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Autor: Künstlerbedarf | 09.10.2017 um 17:07 Uhr | 0 Kommentare

Keilrahmen selbst bauen

Unseren Keilrahmen, die im handlichen Bausatz kommen, können sich mit ein paar Handgriffen zusammengebaut werden. So hat mein eine eigene Leinwand mit Keilrahmen für alle Maltechniken. Praktisch ist dies auch, wenn an zwei Orten gearbeitet wird. Statt den fertigen Keilrahmen mühselig bei herbstlichen Winden durch die Stadt zu manövieren, einfach den Bausatz mitnehmen und im Atelier zusammenbauen, während man zuhause alles lagern kann.

Der Bausatz für Keilrahmen beinhaltet alle wichtigen Bauteile. Keilrahmenleisten sind genauso enthalten wie die zugeschnittene und grundierte Leinwand und den Keilen zur Befestigung. Die unterschiedlichen Formatgrößen erhältlich und die verschiedenen Stärkegrade, die sich auswählen lassen, ermöglichen es Bilder in der stabiler Wunschgröße für jede Staffelei zu fertigen.

Die Keilrahmen sind in als Bausatz für Einzelkeilrahmen oder Bausätze für bis zu 10 Stück Keilrahmen erhältlich, alle Bausätze warten auf mit hoher Qualität der Bauteile für alle Maltechniken von Acrylmalerei bis Aquarellmalerei zu fertigen..Tags: Keilrahmen, Staffelei, Maltuch
Autor: Künstlerbedarf | 19.10.2017 um 15:55 Uhr | 0 Kommentare

Schöne Kunst in hässlichen Räumen

Um der Seele Ruhe zu schenken und dem Auge Freude zu geben, dies können Gründe sein, ein berührendes Kunstwerk aufzuhängen. Muss das immer in Museen und Galerien geschehen? Mitnichten! Auch öffentliche Toiletten, Busbahnhöfe, alte Zugabteile und kitschige Restaurant-Sitzecken profitieren von Gemälden.

Beweise gefällig? Hier finden sich wunderschöne Komposition schöner Kunst in unansehnlichen Räumen

Klo-Kunst, Abriss-Verschönerung und brilliante Staubfänger lassen sich auch in Heimarbeit arrangieren. Einfach Pinsel und Malfarben bei uns online bestellen und los geht die Behünschung alter Räume.Tags: Aquarell, Acrylfarben, Pinsel
Autor: Künstlerbedarf | 28.09.2017 um 15:37 Uhr | 0 Kommentare

Art-Memes - Klassische Kunst trifft Teenager

Sind diese Kommentare schon Kunst fürsich oder nur Klamauk ignoranter Cretins? Die Entscheidung liegt wie immer beim Betrachter selbst. Lustig ist aber schon, die Betrachter und ihre ironischen Kommentare zu klassischen Kunstgemälden und Skulpturen zu beobachten. So die Ironie in Museen und Galerien einen Zugang zu den Werken schafft, könnte es sogar eine Form der Kunsterziehung sein.

Für eine persönliche Meinung einfach mal hier die Art-Memes anschauen

Klassische Zugänge zur Kunst gibt es durch Selbstexperimente für die unsere Mal-Sets perfekt geeignet sind. Den Einstieg in eine kreative, kunstvolle Welt gelingt auch über den Zeichen und Malunterricht in der Schule, für den sich unsere Einsteigermaterialien für den Kunstunterricht hervorragend anbieten.Tags: Malplatten, Acrylfarben, Kunstunterricht
Autor: Künstlerbedarf | 18.09.2017 um 14:42 Uhr | 0 Kommentare

Das Tier im Pinsel erwecken

Mit dem Pinsel ins Tierreich

Pinsel unterscheiden sich nicht nur nach der Form, sondern auch der Art der Pinselhaare. Neben Synthetikpinsel gibt Pinselborsten aus der Tierwelt. Der Kolinsky Pinsel ist hier eine Besonderheit. Bei diesem Pinsel werden die Haare vom sibirischen Feuerwiesels. Das Schweifhaar verleiht dem Kolinsky Pinsel eine sehr gut Farbaufnahme und ist sehr langlebig. Daher wird dieser Pinsel von Künstlern sehr geschätzt und vor allem für Aquarell-Farben gern verwendet.

Schwein gehabt mit Borstenpinsel

Schweineborsten geben dem Borsten-Pinsel seine typischen Merkmale. Da dem gemeinen Zuchtschwein in Deutschland jegliche Behaarung abgezüchtet wurde, kommen die Borsten für den Pinsel von chinesischen Schweinen, die der widrigen Natur des Hochlandes standhalten. Ihre ausgezeichnete Widerstandskraft und elastischen, kräftigen Borsten prädestinieren den Pinsel für Acrylmalerei und Ölmalerei.

Auf die Haarlänge kommt es an

Rotmarder-Pinsel werden zwar ihrem Namen nicht gerecht, dafür aber ihrem guten Ruf. Rotmarder bezeichnet alle Pinsel aus Marderhaaren. Sie sind perfekte Pinsel für Aquarellmalerei. Wie beim Primus der Marder-Pinsel, dem Kolinsky Pinsel, sind Rotmarder-Pinsel sehr elastisch und nehmen viel Farbe auf. Je länger die Borsten sind, desto besser leben die Pinsel ihre Eigenschaften für die Aquarellmalerei aus.Tags: Aquarell, Acrylfarben, Pinsel
Autor: Künstlerbedarf | 05.09.2017 um 14:23 Uhr | 0 Kommentare

Papier und Pappe – Grundlegende Kunstmittel

Weiße Welten für Ideen

Die beste Grundlage für Vorzeichnungen, Zeichnen für Unterwegs und Ideensammlungen sind Künstlerpapier und Pappe für den Kunstbedarf. Skizzenpapier und Malblöcke begleiten im Alltag und auf kurzen wie langen Reisen. In allen Lebenssituationen lassen sich so schnell und einfach mit Stiften, Tusche oder Kohle Eindrücke künstlerisch verarbeiten.

Auch in der Hitze die beste Skizze anfertigen

Skizzenbücher und Skizzenblöcke bringen die Freiheit, Einfälle, Ideen und Inspirationen sofort auf das Papier zu bannen. Für verschiedene Maltechniken für Stifte bis zur Aquarellmalerei gibt es passendes Papier und Pappe, die den Farben eine geeignete Grundlage bietet und mit den Farbcharakteristika harmoniert.

Fix und Fertig mit Fixativen

Zum Schutz der Bilder sollte man stets Firnisse und Fixative zur Hand haben. Durch den erzeugten Schutzfilm werden die Werke langlebiger und erhalten eine einzigartige Leuchtkraft. Klarlack und Retuschierfirnis bilden die finale Behandlung, beheben Unreinheiten auf dem Bild und schützen vor zukünftiger Verschmutzung.

Tags: Skizzenpapier, Papier, Pinsel
Autor: Künstlerbedarf | 24.08.2017 um 14:17 Uhr | 0 Kommentare

Kunstvoll Entspannen mit Tangle-Bildern

Selbst entspannen und Entspannung schenken

Tanglerahmen sind fantastische Relax-Instrumente. Mit dem Verfeinern und Bemalen der vielfältigen Bilder der Tanglerahmen lassen sich Sorgen und Zeit vergessen. Florale Ornamente, wilde Tierwelten und Fantasie-Gemälde entführen aus dem Alltag.

Experimentierschule Tangle

Tangle Leinwandrahmen geben einen kontrollierbaren Raum für Experimente. Ölfarben und Acrylfarben lassen sich an ihnen testen und den Umgang mit feinen Pinseln erproben. Gleichzeitig gibt der Leinwandrahmen und das Motiv genügend vor, um sich ganz auf das Malen zu besinnen.

Kunstvolle Eyecatcher

Tangle-Bilder sind einzigartige Deko-Elemente in den Räumen. Das gleich Motiv lässt sich verschieden interpretieren und eine Tangle-Serie kreieren, die einzelne Zimmer verschönert. Auch als Geschenkidee sind Tanglerahmen gern gesehen und erfreuen sich steigender Beliebtheit.Tags: Geschenkidee, Einsteiger, Tanglerahmen
Autor: Künstlerbedarf | 14.08.2017 um 13:53 Uhr | 0 Kommentare

Nie mehr Mal-mittellos

Malmittel und Stifte für jeden Kunstbedarf

Erst die Malmittel runden das Künstler-Malset ab. Mit den passenden Malmitteln lassen sich Künstlerfarben in die geeignete Konsistenz bringen und die gewünschten Farbnuancen herausarbeiten. Acrylfarbe und Ölfarbe erhalten mehr Leuchtstärke und werden „streichzart“.

Den passenden Glanz auf Bilder bringen Firnis-Malmittel. Mit Firnis können Farbschattierungen hervorgehoben werden und Bilder eine Schutzschicht erhalten.

Erst das Vergnügen, dann das Finish

Doch lange bevor das mit Finish-Malmitteln aus Öl und Terpentin den finalen Zustand erhält lassen sich mit Bindemittel geeignete Grundierungen zaubern. Und weit vor der Grundierung braucht es die Skizze für das Motiv und Zeichnungen zu Übungszwecken. Spachtel, Tubenpressen, Mischpaletten und Palettenmesser sind nützliche Assistenten für den erfahrenen Künstler

Zeichenstifte, Stift-Minen, Tuschestifte und Marker geben den Ideen ersten Schritte auf dem Künstlerpapier und verwandeln Striche in filigrane Kunstwerke. Malstifte sind zudem perfekte Begleiter auf Reisen, um schnell oder konzentriert die Eindrücke bildlich festzuhalten.

Tags: Zeichnen, Malen, Zeichenutensilien
Autor: Künstlerbedarf | 27.07.2017 um 14:52 Uhr | 0 Kommentare

Surreal wie das Leben selbst - Die Künstlerin Frida Kahlo

Erst zum Popcorn greifen und dann zum Pinsel... Perfekt für den Filmabend am lauen Sommerabend ist der Oscar-prämierte Film "Frida". Er zeigt auf beeindruckende Weise das bewegte Leben der mexikanischen Malerin Frida Kahlo. Leichtfüßig, unbeschwer und mit großer Willenskraft erschuf sie trotz Unfällen und unglücklichen Lieben einzigartige Kunstwerke.

Wem nach derm Film die Lust überkommt, sich am surrealistischen Bildern zu versuchen, finden in unserem Shop alle professionelle Utensilien für den Künsterbedarf, für Ölmalerie, Acrylmalerei und Aquarellmalerei

 

Tags: Aquarell, Acrylfarben, Pinsel
Autor: Künstlerbedarf | 04.08.2017 um 14:26 Uhr | 0 Kommentare

Kunstvolle Reliefwelten durch Strukturpasten

Mehr Struktur durch Pasten

Wer seinen Bildern eine neue Dimension hinzugeben will, der nutzt Strukturpaste. Die optische Tiefe eines Werkes aus Ölfarben oder Acrylfarben kann mit so in den Raum des Betrachters gezogen werden. Mit Strukturpasten lassen sich Schraffuren und Muster erzeugen und das Werk zu einem fast haptischen Ereignis verwandeln.

Modellierpaste erschafft Figurenwelten

Mit Modelliermasse und Modellierpaste werden die Figuren der Fantasie lebendig. Alle Formen und figürlichen Einfälle lassen sich umsetzen und später mit Malfarben veredeln. So entstehen einzigartige Werke und Geschenke.

Pasten und Gel veredeln Farben und Leinwand

Der besondere Touch speziell für großformatige Bilder geben Leichtstrukturpasten. Sie halten das Gewicht auch großer Bilder gering. Gleichzeitig erzeugen sie feingliedrige Reliefs. Malgel verstärkt die Eigenschaften von Acrylfarbe, in dem es die Transparenz erhöht und die Farbeigenschaften zu beeinträchtigen.

Tags: Aquarell, Acrylfarben, Strukturpasten
Autor: Künstlerbedarf | 07.07.2017 um 14:01 Uhr | 0 Kommentare

Das Vorspiel mit dem Pinsel



Leuchtende Reiseerinnerungen mit dem Pinsel festgehalten

Der Sommer ist eine lichtgewaltige Jahreszeit. In kaum einer anderen Phase lassen sich unterschiedlichste Schattenkontraste einfangen und über den ganzen Tag die natürliche Helligkeit nutzen. Daher lädt der Sommer zum Malen mit Ölfarben, Acrylfarbe und Aquarellfarben ein.

Die Farbe macht den Pinsel

Für jede Malfarbe und Maltechnik braucht es den passenden Pinsel. Pinsel können nicht nur durch die Borsten aus Haar oder aus Synthetikfaser unterschieden werden. Es gibt auch spezielle Pinsel für Ölfarben und Pinsel für Acrylfarben, die den besonderen Charakter der Malfarben gerecht werden und ihn optimal auf die Leinwand bringen.

Vorspiel und Nachspiel mit dem Pinsel

Doch nicht nur für das Malen, auch für die Vor- und Nachbereitung von Leinwänden und Maltücher gibt den richtigen Pinsel. Pinsel für Grundierungen präparieren den Untergrund. Neben Grundierpinsel lässt sich auch das schützende Finish mit dem passenden Pinsel auftragen.Tags: Aquarell, Acrylfarben, Pinsel
Autor: Künstlerbedarf | 29.06.2017 um 13:45 Uhr | 0 Kommentare

Ausgestattet für einen farbenreichen Sommerurlaub



Urlaubsbilder für die Ewigkeit

Statt nach dem Urlaub unzählige Fotos zu ordnen und sie dann auf dem Computer zu vergessen, können die Erlebnisse und wundervollen Landschaften auf einzigartigen Bildern festgehalten werden. Um die leuchtenden Sonnenuntergänge am Strand, das satte Grün irischer Wiesen oder die Abendgesellschaft im Bistro festzuhalten, gibt es in unserem Shop die passenden Farben.

Farbenfrohe Erinnerungen

Hochwertige Aquarellfarben lassen die Welten mit schimmernden Ozeanen entstehen. Für den ganz besondere Farbdimensionen können durch Pigmente der gewünschte Farbcharakter selbst angemischt werden. So erreichen die Bilder eine besondere Authentizität. Acrylfarben geben den Reiseerfahrungen ihren einmaligen Glanz zurück

Bildgewaltige Klassenfahrten

Statt Selfie-Epidemie, lieber der persönlichen Pinselstrich mit den Schülern üben. Für den Schulausflug nach den Sommerferien eignen sich Pastellfarben und Temperafarben, um die Erlebnisse mit der Schulklasse festzuhaltenTags: Aquarell, Acrylfarben, Pastellmalerei
Autor: Künstlerbedarf | 17.07.2017 um 13:22 Uhr | 0 Kommentare

So bleibt die eigene Kunst gut aufgestellt

 

Die Staffelei ist DAS Halt gebende Traditionsutensil.. Akademiestaffeleien und Atelierstaffeleien aber auch die kleinere Version in Form der Tischstaffelei haben sich über Jahrhunderte in der Kunst bewährt. Sie geben Künstler_Innen eine schonende Position zum malen und Bildern die nötige Standfestigkeit. Staffeleien für das Atelier oder Tischstaffeleien sind robuste Konstruktion aus wunderschönem Holz und eignen sich auch zu Präsentationszwecken.

Stabilität pur erhält man durch Malplatten. Durch den festen Halt des Untergrund sind Malplatten perfekt für den Schulunterricht geeignet. Hier verrutscht auch bei festem Pinselstrich kein Bild. Malplatten mit grundierter Leinwand laden besonders Malanfänger zum Experimentieren ein.

Ist das Kunstwerk fertig, benötigt es den richtigen Halt an der Wand. Nichts ist ärgerlicher als ein Bild, das durch falsch befestigt herunterfällt und zerstört ist. Robuste und professionelle Utensilien zum Bilder aufhängen gibt es in unserem Online-Shop.

Dübel und Zackenaufhänger geben auch großformatigen Bilden mit viel Farbauftrag besten Halt. Transparentes Perlonseil überzeugt mit hohen Traglasten. Passende Bilderschienen und Gleithaken lassen alle Bildformate in der gewünschte und verstellbaren Höhe schweben.

Neben dem Bilder aufhängen kann auch der Transport für ein Kunstwerk Stress bedeuten. Rahmenschutzecken und Kunststoffschutzecken schützen die Bilder auf der Reise vom Atelier zur Ausstellung und wieder zurück.

Tags: Keilrahmen, Staffelei, Ausstellung
Autor: Künstlerbedarf | 15.06.2017 um 13:17 Uhr | 0 Kommentare

Der Inspiration Form, Halt und Untergrund geben

 

Die Spannung steigt mit bespannten Keilrahmen. Ohne weitere Vorbereitungen lassen sich kreative Bilder entwerfen, Maltechniken, wie Acrylmalerei oder Ölmalerei, austesten und mit Farbe kleine Geschenke für Freunde und Verwandte entwerfen. Bespannte Keilrahmen in unterschiedlichen Größen sind einfach zu bemalen und aufzuhängen und damit inspirierendes Deko-Unikat.

Bausätze für Keilrahmen erhöhen die Vorfreude auf das Malen und vereinen Bastelleidenschaft und künstlerisches Streben. Alle nötigen Bauteile für Keilrahmen in Wunschgröße finden sich in den Baukästen und sind von hoher Qualität. Mit Baukästen für Keilrahmen mit bis zu 10 Stück Keilrahmen lassen sich schnell und einfach ganze Bilderserien fertigen.

Durch den strukturierten Untergrund hauchen Maltücher den Bildern ein besonderes Leben ein. Grobes Leinengewebe gibt den Bildern durch die ihm eigene Struktur eine besondere Optik. Baumwoll-Maltücher nehmen durch die geringe Saugfähigkeit exzellent Acrylfarben und Ölfarben auf. Für jede Maltechnik gibt es somit das professionelle Maltuch.

Tags: Keilrahmen, Staffelei, Maltuch
Autor: Künstlerbedarf | 27.07.2017 um 23:18 Uhr | 0 Kommentare

Erstausstellung selbst gemacht – So wird man zum Gesprächsthema

Steht der Ausstellungsraum, so sollte man die Werbetrommeln ordentlich klopfen, noch bevor die Bilder komplett hängen. Denn nur wer um die Ausstellung weiß, wird auch erscheinen. Neben der Location der Ausstellung sollte auch die Werbung an das Zielpublikum angeglichen werden. Ebenfalls ist hier der Titel der Ausstellung ein guter Richtungsfaden.

Gesicht zeigen auch bei der Bewerbung der Ausstellung

In dieser Werbungs-Phase kommen häufig die Fragen auf: Bleibt dem Künstlerdasein noch treu, wenn man mehr und mehr an Marketing denkt? Trägt man seine Kunst, die Kreativität und seine Emotionen zu Markte? Die entscheidenden Fragen aber sind: Möchte man nur das die eigene Hauskatze sich an den Bildern erfreut oder sehnt man sich auch nach der legitimen Anerkennung für das eigene Schaffen?

Ist man bereit, sich der Öffentlichkeit zu stellen, sollten für die Werbung alle möglichen Kanäle genutzt werden. Die großen sozialen Online-Plattformen sind bereits in Gruppen sortiert, aus denen man sich sein Publikum aussuchen und direkt informieren kann. Auch ein Blog lohnt sich, um den Verlauf der Ausstellungsplanung per Up-Dates als Werbung zu nutzen und vor allem, um sich als Person vorzustellen. Künstler-Portraits sorgen für einen persönlichen Zugang für Interessenten zu den Werken und der Ausstellung.

Die Werbung ist der Rahmen zur kompletten Ausstellung

Plakate, Flyer und Anzeigen in regionalen Magazinen sind zwar old-school, haben aber immer noch große Wirkungskraft. Bei der Gestaltung sollte sich das Thema der Ausstellung wiederfinden. Ausschnitte der Ölmalerei oder der Aquarell-Gemälde können einen passenden Hintergrund für Flyer und Plakate bilden und persönliche Einladungsmails und Briefe zieren.

Je mehr Menschen von der Ausstellung erfahren, desto größer ist die Wahrscheinlichkeit, dass Publikum und damit auch mögliche Käufer sie besuchen und an den Kreide- und Kohle-Zeichnungen und Gemälden Interesse zeigen.

Die Ausstellungseröffnung gibt Chance zur Vernetzung

Ein dezentes Abendprogramm passend zum Thema und zum Publikum sowie ein kleines Catering haben neben den Gemälden großen Erinnerungswert. So bleibt man auch nach Ausstellungsende im Gespräch. Auch der manchmal leidliche Small-Talk nützt der Resonanz und kann zukünftige Ausstellungen erleichtern. Somit sind Vernissage und Vinisage Werbung und stilles Investment für weitere Projekte.

Die Dekoration der Ausstellung sollte thematisch an den Titel ausgerichtet sein, aber den Ausstellungsraum nicht dominieren. Stars des Abends bleiben die Kunstwerke. Zum Ausstellungserlebnis für die Gäste empfehlen sich kleine Geschenke, beispielsweise ein kleines Programmheft, welches Motive und Bilder der Ausstellung enthält. Auch Give-Aways, wie kleine Staffeleien oder Pinsel mit eingrafierten Kontaktdaten, erzielen oft unterschätzte positive Wirkungen.

Mit diesen Hinweisen wird nicht nur die anstehende, sondern auch viele weitere Ausstellung zum vielleicht nicht reibungslosen doch nahtlosen Erfolg.Tags: Ölfarben, Ausstellung, Acrylfarben
Autor: Künstlerbedarf | 29.06.2017 um 22:32 Uhr | 0 Kommentare

Erstausstellung leicht gemacht, ganz ohne Galerie

Vor- und Nachteile zum Galeriebetrieb

Auch ohne eine Galerie kann eine Ausstellung gelingen. Vorteile können bei dieser Strategie die Kosten sein. Galerien erheben häufig eine Gewinnbeteiligung an verkaufter Gemälden. Neben den Kosten des Raumes sind zudem die Größe des Raumes und sein Lage, sprich wie attraktiv er für das Zielpublikum ist, entscheidende Faktoren.

Gerade als Hobby-Künstler möchte und muss man die Kosten klein halten und schreckt vor dem Weg in die Galerie zurück. So muss man einfach selbst die Organisation übernehmen und Elemente einer Ausstellung berücksichtigen, die einem die Galerie sonst abnimmt. Mit diesen Hinweisen kann der Nachteil ausgeglichen werden.

Durch Win-Win-Momente Geld sparen und Öffentlichkeit erzeugen

Halb öffentliche Orte, wie Cafés, Arztpraxen oder belebte Flure in Geschäften und Bürogebäude sind passende Ausstellungsmöglichkeiten, die man nach Absprache auch kostenfrei nutzen kann. Täglich gehen Menschen an den Werken vorbei und halten sich in der Nähe auf. Aufmerksamkeit ist hier garantiert. Gleichzeitig werden schnöde Räume durch die Kunstwerke belebt und dienen als Dekoration. Künstler wie Ausstellungsraum profitieren davon.

Das Auge ist mit bei der Hängung

Auch der Gedanke an das Zielpublikum ist entscheidend. Aktmalereien, ob nun aus Ölfarbe und Aquarellfarbe eignen sich kaum in Kindergärten. Die Kunstwerke müssen zum passenden Publikum. Der Titel der Ausstellung ist hier richtungsweisend.

Jeder Ausstellung, egal an welchem Ort lebt von der Setzung der Bilder, ob nun Kohlezeichnungen oder Acrylgemälde. Der Ausstellungsort kann durch seine Eigenart eine bestimmte Hängung bevorteilen oder erste Ideen bei der Ortsbesichtigung zunichtemachen.

Vorab sollte geklärt werden, ob Halterungen für die Keilrahmen an oder in die Wände eingefügt werden dürfen und Platz und Erlaubnis vorhanden ist auch die Mitte des Raums zu nutzen, um Skulpturen oder Staffeleien aufzustellen. Absprachen mit den Hausherren sind hier vorab notwendig.

Ist dies alles erledigt, ist man einen bedeutenden Schritt zur eigenen Ausstellung weiter :)

Tags: Keilrahmen, Staffelei, Ausstellung
Autor: Künstlerbedarf | 29.05.2017 um 16:03 Uhr | 0 Kommentare

Mit Erfolg und Mut zur eigenen Erstausstellung

Der große Traum eines jeden Künstlers ist die eigene Ausstellung. Hier können die Werke endlich eine Öffentlichkeit präsentiert werden, Anerkennung und Ruhm warten und vielleicht auch ein wenig Geld.

Doch die meisten Hobbykünstler schrecken vor einer Erstausstellung zurück. Die Organisation ist zu vielschichtig und die Kosten könnten hoch ein und womöglich mag keiner zum zur Ausstellung kommen. Mit diesen Hinweisen aber lässt sich eine Ausstellung gekonnt erstellen.

Start der Kunstausstellung – was ist zu beachten.

Zunächst muss man die eigene Scheu überwinden, von vornherein an so einem Projekt zu scheitern. Hätte man schon früher auf diese inneren Stimmen gehört, hätte man sich gar nicht erst an die Leinwand gewagt. Man sollte jetzt nicht damit anfangen.

Der nächste Schritt ist eine klare Struktur der Kunstausstellung. Die Bilder müssen halt an die Wand. Ob es sich dabei im Bilder aus Acrylfarbe, Aquarelle oder Ölmalerei handelt, ist der Wand egal. Wichtig ist der inhaltliche oder atmosphärische roten Pfaden der Gesamtausstellung.

Mit dem passenden Ausstellungstitel gibt man sich selbst und dem späteren Publikum die richtungsweisende Perspektive für die Ausstellung der Ölgemälde, der Aquarellkunst oder der Pastellzeichnungen.

Von erfahrenen Künstlern lernen

Auch große Künstler fingen mal klein an. Viele begannen auf ähnliche Weise. Ist der Titel gesetzt, so sollte man die Werke oder Abbildungen davon in einer Präsentationsmappe zusammenfassen. So kann der Galerist gut beurteilen, ob die Gemälde thematisch ins Repertoire der Galerie passen.

Vorher sollte man in der Galerie anrufen und einen Vorstellungstermin besprechen. Da Galerien stetig Ausstellungen unterhalten, lohnt es sich mindestens ein halbes Jahr im Voraus zu planen. Auch über eine Versicherung sollte man nachdenken. Nichts ist ärgerlicher als ein zerstörtes oder geklautes Bild, das später unermesslich an wert gewinnt.Tags: Aquarell, Acrylfarben, Pastellmalerei
Autor: Künstlerbedarf | 11.05.2017 um 15:08 Uhr | 0 Kommentare

Der X-Faktor in der Kunst

Breite + Länge x Faktor X, das ist die kühle und ebenso kryptische Formel nach der Gemälde auf ihren Wert geschätzt werden. Wie groß der Einfluss des Faktor X ist, zeigen stetig die Auktionen der Bilder von Gerhard Richter. Wie sich der Faktor bemisst, weiß kaum jemand.

Die Journalistin Carolin Pirich hat sich in ihrer Radio-Reportage mit Künstlern, Kunst-Professoren, Galeristen und Jury-Mitgliedern von Stipendien unterhalten, um dem ominösen Faktor X näher zu kommen.

Die Reportage begleitet dabei einen renommierten Künstler und eine aufstrebende Künstlerin bei ihrer Tätigkeit und ihrer Auseinandersetzung mit dem Faktor X. Die berührende Reportage "Gibt es eine Erfolgsformel für die Kunst?" ist in der Mediathek von Deutschlandradio Kultur hörbar und nachlesbar.

Ob ich der Faktor durch besonders große Keilrahmen ausgleichen lässt, um Länge und Breite zu vergrößern wird nicht geklärt.

Tags: Keilrahmen
Autor: Künstlerbedarf | 02.05.2017 um 16:18 Uhr | 0 Kommentare

Die Kunst, zum Muttertag zu Schenken

In den 20ern hauptsächlich durch den Verband der Blumenhändler eingeführt, werden am jeden zweiten Sonntag im Mai die Mütter in Deutschland mit kleinen Geschenken, Blumen und familiären Feiern bedacht. Dieses Jahr ist es am 14. Mai soweit, der Mutter eine spezielle Freude zu machen.

In all den Jahrzehnten des Muttertags hat sich keine Tradition etabliert, auf die man sich als Schenkender zurückziehen kann. Das hat den Vorteil, einfach seine eigene Tradition zu entwerfen. So könnte man als Kunstbegeisterter mit einer ebenfalls künstlerisch interessierten Mutter an einem gemeinsamen Bild malen. Jedes Jahr zum Muttertag vervollständigt sich das gemeinsame Werk ein Stück mehr.

Sollte die Mutter schon lange den Wunsch hegen, sich kunstvoll auszudrücken, lohnt sich ein Gutschein für einen Workshop zur Aquarell-Malerei, Ölmalerei oder Skizzenzeichnungen. Hierauf kann man aufbauen. Jedes Jahr lässt sich so das Repertoire an Stilmitteln vergrößern. Dazu und nebenbei können die passenden Utensilien geschenkt werden. Acryllfarben, Ölfarben, Aquarellfarben, verschiedene Sorten professioneller Pinsel oder eine große Staffelei inspirieren zu immer neuen Werken.

Wir wünschen einen wundervollen Muttertag.Tags: Aquarellfarbe, Geschenkidee, Zeichenutensilien
Autor: Künstlerbedarf | 29.04.2017 um 15:14 Uhr | 0 Kommentare

Das sind die gängigsten Strukturpasten für Bilder "mit Profil"

Strukturpaste mit feinem Sand
Es wird der modellierfähigen Paste eine gebleichte Quarzsand beigemischt. Dieser Zuschlagsstoff verleiht der an sich reinweißen Acrylpaste eine feinkörnige, sandartige Oberflächenstruktur

Strukturpaste mit grobem Sand
Es wird der modellierfähigen Paste eine gebleichte Quarzsand beigemischt. Dieser Zuschlagsstoff verleiht der an sich reinweißen Acrylpaste eine grobkörnige, feinstkieselige Oberflächenstruktur

Strukturpaste "Stucco"
Die an sich graubeige Acrylpaste erhält als Zuschalgsstoff Bimsmörtel. So wird sie sehr reich an strukturierenden Festkörpern. Wie der Name schon vermuten lässt, wird diese Paste eher für große, strukturreiche Reliefes und (italienisch) Stuccen genutzt.

Strukturpasten transparent / klar
Neben weißen Pasten sind such klare, transluzente Pasten online bestellbar. Hier ist die häufige Verwendung ind er Collage.
Klare Strukturpasten haben an sich eine hohe Haftkraft und Klebewirkung und verwaschen durch ihre Transparenz nicht den ursprünglichen Charakter der eingesetzten Collagematerialien.

Strukturpaste Grafit
Ein Chamälion unter denr Pasten ist die Grphitpaste. Die Paste kommt als Transparentes Gel aus der Tube. Durch Oxidation wird das in der Paste eingebundenen Metallgranulat zum strukturbildenden Metalloxidgranulate. Der Knaller - das Metalloxid verfärbt die Paste bei Trocknung in eine grafitschwarze, rauhe Oberfläche.

Strukturpaste Schwarz
Diese Paste ist schwarz wie die Nacht und bekommt ihren Schwarzton aus Lavapulver

Strukturgel Korund
Diese Paste ist ein milchigweißes Gel auf Acrylbasis. Es wird durch schwarze und braune Metalloxidgranulate eingefärbt. Ist das Gel getrocknet, ist ein eine grobkörnige, schwarzbraune, rauhe Oberfläche mit leichtem Glitzereffekt entstanden (fast zu schade um es zu übermalen).

Strukturgel Quarzsand
Dieses Gel wird oft für Collagen verwendet. Es handelt sich um ein Gel auf Acrylbasis dem feinskörniger Quarzsand beigemengt ist. Mit diesem besonderen Zuschlagsstoff wird aus dem Acrylgel nach Trocknung eine hellgraue, feinkörnige Struktur mit sandiger Oberfläche.

Strukturgel Fasermix
Es handelt sich um ein Gel auf Acrylbasis dem Kunststofffasern beigemengt sind. Der Zuschalggstoff ist gummiartig flexibel. Das Gel ist milchigweiß.

Alle Strukturpasten im Shop -> hier klicken!
 Tags: Acrylpaste, Strukturpaste, Leichtstrukturpaste,
Autor: Künstlerbedarf | 22.04.2017 um 15:07 Uhr | 0 Kommentare

Strukturen auf ein Bild modellieren


Bei der Acryl- und Struktrumalerei nutzt man modellierfähige Acrylpasten oder Strukturpasten, die sich für Reliefs, Spachtelarbeiten und auch Collagen eignen. Die zunächst modellierbare Paste wird duch Trocknungsprozesse fest. Es gibt einfarbige Pasten, farbige Pasten. Spezielle Pasten sind dann auch noch zusätzlich übermalbar.

Es sind im Shop bei malstoff.de Leichtstrukturpasten erhältlich. Diese zeichnen sich durch ein geringes spezifisches Eigengewicht aus. Das geringere Gewicht macht dann die Rahmenwahl leichter, bestimmt die Tuchwahl oder hilft bei der Entscheidung für eine Bespannung. Schwerere Pasten die ihr Gewicht aus der Beimengung von z.B feinem Sand, Kunststofffasern oder Glaskügelchen bekommen, lassen noch vielfältigere Strukturen schaffen.



 Tags: Acrylpaste, Strukturpaste, Leichtstrukturpaste,
Autor: Künstlerbedarf | 08.06.2017 um 12:08 Uhr | 0 Kommentare

Alles nur nicht langweilig - Filigrane Handarbeiten mit Karton und Künstlerskalpell

 

Wer glaubt, die Arbeit mit Papier, Schere, Cuttermesser und Bastelskalpell sei langweilig, der darf sich gern vom britischen Künstler Rich McCor eines Besseren belehren lassen.

Mit Kunst-Materialien wie Zeichenpapier und Karton schneidet und ritzt, oder besser filetiert, der filigrane Künstler einfallsreiche Figuren. Mit ihnen setzt er die Welt in ein neues Bild. Da werden die Skulpturen der Osterinseln zur Mannschaft beim Tischfußball und Kinder schaukeln verträumt auf dem Spitzdach eines Wolkenkratzers.

Einige dieser Werke lassen sich auf dem instagram-Portfolio von Rich MrCor finden. Für eigene Kreation gibt es professionellen Bastel-Bedarf und hochwertiges Papier und Pappe in unserem Onlineshop.

Tags: Papier, Basteln
Autor: Künstlerbedarf | 20.04.2017 um 11:45 Uhr | 0 Kommentare

Der „Farben-Feinschmecker“ Bernd Fritz ist gestorben

 

Unter dem Decknamen Thomas Rautenberg schaffte es der ehemalige Titanic-Redakteur Bernd Fritz vor die Kameras von „Wetten dass..?“. Seine Wette: Buntstifte am Geschmack erkennen!

Wie ein Feinschmecker lutschte er an den hochwertigen Buntstiften. Dann kam der Skandal. Alles nur Jux, ließ Bernd Fritz den verdutzten Showmaster Thomas Gottschalk wissen. „Ich kann's nicht - ganz einfach!“, waren die Worte des vorgebenden Buntstift-Connoisseurs.

Auf die Schnaps-Idee zur Wette kam der echte Thomas Rautenberg. Er war Grafiker und nutzte oft die Technik Buntstifte mit der Zunge zu befeuchten um Aquarelleffekte entstehen zu lassen. Thomas Rautenberg fragte dann bei dem Satiremagazin Titanic nach, ihm bei dem Coup "Buntstifte am Geschmack zu erkennen" zu helfen.

Buntstifte schmecken nicht nach Farben. Alles was man schmeckt, ist das Gemisch aus Leinöl und Tonmehl. Für Titanic-Redakteur Bernd Fritz war dies kein Hindernis. Wie schon bei der Vorauswahl linste er gekonnt unter der Brille und erriet so jeden Stift. Über Ostern verstarb Bernd Fritz im Alter von 71 Jahren. Sein Coup bei „Wetten dass..?“ bleibt unvergessen.

 

Tags: Aquarell, Zeichnen
Autor: Künstlerbedarf | 18.04.2017 um 16:49 Uhr | 0 Kommentare

Karl Bodmer - Zeichnender Chronist der amerikanischen Ur-Einwohner

Karl Bodmer war eine junger Postkartenmaler aus der Schweiz. Gemeinsam mit dem Forscher und preußischen Prinzen Maximilian zu Wied-Neuwied machte er sich 1832 in das amerikanische Hinterland auf, um die Geheimnisse und Riten der amerikanischen Ur-Einwohner malerisch festzuhalten. Aus diesem Abenteuer enstanden mit Kreide und Kohle aber auch mit Aquarell-Farben detailreiche und persönliche Bilder, die heute noch faszinieren und Hollywood-Filme inspieren.



Das ZDF hält in seiner Mediathek eine Dokumentation über die beiden Abenteurer Maximilian zu Wied und Karl Bodmer bereit, mit vielen Extra-Infos zu ihrer Reise und ihren Arbeiten.

Tags: Aquarell, Kreide und Kohle, Pinsel
Autor: Künstlerbedarf | 06.07.2017 um 15:15 Uhr | 0 Kommentare

Geeignete Holzplatten für die Malerei

 

Wer auf Holzplatten oder Malplatten aus Karton malt, verschreibt sich einem Stil, der schon in der Antike großes Ansehen erhielt. Tafelbilder wirken allein durch den Holzuntergrund und ihrer langen geschichtlichen Verwendung edel und elegant.

Massivholz-Platte aus Hartholz und Weichholz weisen nicht nur eine wunderschöne Maserung und einen feinen, angenehmen waldigen Duft aus, sie haben auch das Problem des Verzugs. Nicht immer sind sie ideal plan. Platten aus Sperrholz aber auch schlichte Tischlerplatten sind eine hervorragende Alternative. Die verleimte Deckplatte bildet eine sehr ebene Malfläche.

Sperrholz oder Tischlerplatten bestehen aus Holzstäben, die beidseitig mit einer dünnen Deckplatte verleimt sind. Dieses Deckfurnier ist eine hervorragend glatte Malfläche. Sperrholz-Platten aus Buche oder Kiefer aber auch günstigere verleimte Platten aus Pappelholz lassen sich im Baumarkt erwerben und dort auf die gewünschte Größe zurecht sägen.

Ein wenig bequemer ist die Online-Bestellung von Malplatten in unserem Online-Shop. Die Anfänger freundlichen Malplatten und Malkartons lassen sich bis vor die Haustür oder in die Schule für den Kunstunterricht liefern. Gerade Beginner haben Freude am Mal auf Platten, da sie nicht nachgeben und wellen. Acrylfarbe und Ölmalerei sind hier besonders geeignet. Aquarell-Malerei kann allerdings zum Aufquellen der Platte führen durch den hohen Wasseranteil.

Tags: Malplatten, Acrylfarben, Kunstunterricht
Autor: Künstlerbedarf | 22.05.2017 um 15:06 Uhr | 0 Kommentare

Edler Grund – Holzplatten für Tafelbilder

 

Die Tradition für Holzplatten beginnt im alten Ägypten. In Europa wurde sie bis ins 16. Jahrhundert fortgesetzt und später durch das Gebrauch von Keilrahmen weitestgehend abgelöst. Damaliger Vorteil für Leinwände im Keilrahmen war, dass sie anders als die Holzplatten durch Feuchtigkeit und Temperaturschwankungen keine Risse bekam.

Vorteil der Bildträgers auf dem natürlichen Material, ist die Stabilität von Holzplatten und Malplatten. Holz bleibt robust, gibt nicht nach oder wellt beim Farbauftrag. Auch den starken Auftrag von Farben, wie er bei der Acrylmalerei gern einmal verwendet wird, nehmen Holzplatten mühelos an.

Untergründe aus Holz bedürfen allerdings einiger Bedingungen. Das Holz sollte trocken sein und schon länger gelagert haben. So ist sichergestellt, dass es nicht verzieht und das Holz nach dem Farbauftrag noch stark nacharbeitet. Dennoch sollte man den Holzplatten eine gleichmäßige Temperatur gönnen. Heiße, trockene Heizungsluft greifen auch moderne Holzplatten an.

Nach früheren Regeln galten bis zu vier Jahren Lagerzeit für ideal. Auf heutige moderne Holzplatten müssen, aufgrund aktueller Herstellungsverfahren und hochwertigen Grundierungen, nicht so lange gewartet werden. Sie sind sofort einsetzbar und sehr kostengünstig zu erhalten.

Zu den beliebtesten Holzarten für Tafelbilder gehören in Deutschland Linde und Buche aber auch Fichte, Eiche und sogar Tannenholz wird gern verwendet. Unterschieden werden die Holzarten im Härtegrad. Allerdings haben Massivholzplatten einen Nachteil. Mögen sie wunderschön aussehen, sie sind oftmals nicht 100 prozentig frei von Verzügen. Spanplatten und industriell gefertigte Holzmalpatten sind hier geeigneter und werden sogar von renommierten Künstlern wie Rudolf Hausner verwendet.

Tags: Malplatten, Acrylfarben, Kunstunterricht
Autor: Künstlerbedarf | 03.05.2017 um 14:57 Uhr | 0 Kommentare

Malplatten – Vielseitig verwendbar und perfekt für Einsteiger

 

Statt in der tristen Platte malen, lieber auf einer Platte Kunstvolles erwecken. Malpappen und Malplatten lassen sich mit den meisten Kunstformen veredeln. Als robuste Malfläche sind sie auch geeignet für das Malen auf Tischstaffeleien. Selbst Strukturpasten können per Malspachtel aufgetragen werden. Die Möglichkeiten, die Malpappen und Malplatten bieten, sind ideal für fast alle Künstlerfarben und eine gute Option neben dem Keilrahmen.

Neben Malplatten aus Holz, weisen auch Malkartons hohe Robustheit aus. Sie lassen sich auch ohne Rahmung stabil an der Wand befestigen. Da der Anschaffungspreis gering ist eignen sich Malplatten, Malpappen und Malkartons perfekt für Künstler mit großer Experimentierfreude, aber auch für Beginner und Schulkinder.

Malplatten aus harter Holz-Faser trumpfen besonders mit ihrer stabilen und sehr ebenen Grundlage. Hier verrutscht nichts. Holzmalplatten sind rückseitig recht glatt und die Vorderseite weist eine weiße Grundierung auf. Diese kann sich allerdings mit Farben vollsaugen und aufquellen. Maltechniken mit höherem Wasseranteil, wie bei der Aquarellmalerei, sind daher eher ungeeignet. Für Aquarell-Malerei gibt es spezielle Aquarellpapiere. Ölmalerei und Acrylmalerei hingegen fühlen sich auf Holzmalplatten wohl.

Tags: Ölmalerei, Acrylfarben, Rahmen
Autor: Künstlerbedarf | 06.04.2017 um 14:47 Uhr | 0 Kommentare

Documenta-Auftakt in Athen

 

Wer noch ein Reiseziel für den ganz spontanen kunstaffinen Urlaub braucht, der sollte flink den nächsten Flieger nach Athen buchen. Nicht nur bietet die Stadt mit ihren antiken Bauten und den renommierten Museen ganzjährig ein Eldorado für Liebhaber der schönen Künste, wie das Museum für zeitgenössische Kunst oder das Benaki-Museum mit historischer, traditioneller Kunst. In diesem Jahr findet eine Kunstsensation statt. Am 8. April beginnt in Athen die Documenta 14.

Die Documenta präsentiert fünfjährigen Zyklus einen Querschnitt weltweiter, zeitgenössischer Kunst mit Werken von lokalen, herausragenden Neuenddeckungen bis zu denen von Weltstars der Kunstszene. 100 Tage lang werden die Werke in der Stadt verteilt zu bewundern sein, darunter Künstler, wie der norwegische Maler Ragnar Mathisen, die Performance-Künstlerin Nevin Aladag aus der Türkei oder auch der griecherische Maler Apostolos Georgiou.

Athen ist aber nur der Auftakt. Vom 10. Juni bis 17. September öffnet die Documenta traditionell in Kassel ihre Toren. Womit auch für viele der Sommerurlaub geplant wäre. Wer seine Erinnerungen und Inspirationen nach dem Urlaub gleich auf der Leinwand oder das Papier für Künstler bannen möchte, findet in unserem Online-Shop die passenden Stifte und Pinsel.

Tags: Aquarell, Papier, Pinsel
Autor: Künstlerbedarf | 23.03.2017 um 14:53 Uhr | 0 Kommentare

Clevere Tricks für kunstvolle Ostereier

Das traditionelle Bemalen von Ostereiern ist ein Spaß für Kinder aber auch für Erwachsene, denn mit ein bischen Übung lassen sich filigrane Kunstwerke auf die Eierschale zaubern.

Wie bekommt man zum Beispiel eine feine, gerade Linie auf die ovale Oberfläche, ohne zu verzweifeln. Die folgenden Tricks zeigen, wie es geht.

Buntstifte und Markierstifte für das Vorzeichnen, feine Pinsel, Farben und schützende Lacke finden sich für den Osterspaß in unserem Onlineshop.

Wir wünschen viel Spaß beim Basteln und frohe Ostern :)


Tags: Basteln, Kunstunterricht, Geschenkidee
Autor: Künstlerbedarf | 09.03.2017 um 00:46 Uhr | 0 Kommentare

Gallery Weekend Berlin leitet im April das Kunstjahr 2017 ein

Was die Berlinale für den Film und die Fashion Week Berlin für die Mode, dass ist die Gallery Weekend Berlin für die moderne Kunstszene. In 47 renommierten Galerien werden im April herausragende Werke namhafter Kunstschaffenden wie Katja Strunz, Paolo Chiasera und Guan Xiao präsentiert.

Die Gallery Weekend Berlin geht 2017 in ihr 13 jähriges Bestehen und gilt neben der documenta in Kassel als einer der großen deutschen Ausstellungsplattform und als Diskussionsforum für und über zeitgenössische Kunst.

Am Wochenende vom 28. bis 30. April werden wie auch in den Jahren zuvor über 20.000 Besucher erwartet. Darunter nationale und internationale eingeladene Sammler, Kuratoren, Kunstexperten und natürlich Künstlerinnen und Künstler.

Wer sich inspirieren möchte mit exzellenter Kunst und profunden Gesprächen findet hier die Galerien-Liste der Gallery Weekend Berlin 2017.Tags: Format, Museum, Kunstunterricht
Autor: Künstlerbedarf | 27.02.2017 um 14:22 Uhr | 0 Kommentare

„Komm wir malen eine Sonne.“


 
Statt graue Pflastersteine lieber bunte Fabelwesen, statt bewölkter Himmel lieber die strahlende Sonne im Klassenzimmer. Mit Bastelbedarf, Malutensilien und Stifte für den Kunstunterricht wird der triste Klassenraum zu einer bunten, blühenden Welt. Und wenn die Sonne auf sich warten lässt, dann malt man einfach selbst eine, ganz im Sinne des Klassikers von Frank Schöbel.
 Tags: Basteln, Kunstunterricht, Geschenkidee
Autor: Künstlerbedarf | 23.02.2017 um 14:00 Uhr | 0 Kommentare

Ab in den Karneval mit Venezianischen Masken zum Selberbasteln


Statt immer nur Cowboy, Bienchen und Prinzessin lassen sich zu Karneval elegante venezianische Masken herstellen, mit denen einem die erstaunten Blicke auf jedem Karnevalsball sicher sind.

Mit ausgefallenen Bemalungen und Formen sowie durch fantasievollen Verzierungen mit bunten Federn und diamantene Steinchen überraschen die venezianische Masken seit je her die Besucher des traditionellen Karnevals in Venedig.

Ausgefallen und Aufsehenerregend - Die Venezianische Maske.

Auf dem historischen Karneval in Venedig wurde die Zuschauer mit Tierkämpfen, Herkulesspielen und Feuerwerken unterhalten. Zu diesen aufregenden und bisweilen frivolen Festspielen trugen die Venezianer ausgefallene Masken. Meistens trugen sie bunt verzierte Halbmasken, die aus der Theaterwelt stammen und als Sprechmasken genutzt wurden. Die Ganzmaske wird Bauta genannt und ist allein schon mit der gewölbten Kinnpartie ein Hingucker.

Wenn man sich kreativ ausleben möchte oder nur schnell ein besonderes Accessoire für die Verkleidung zum Karneval braucht, ist die venezianische Maske schnell herzustellen. Sehr einfach geht es mit Kartonschablonen und Lampenfolie. Ein wenig aufwendiger aber umso authentischer ist eine plastische Maske aus Gips. Bastel-Anleitungen dazu finden sich im Internet.

Strass-Steine, bunte Federn und Farben bringen den Pep

Erst das bunte Bemalen und Verzieren macht aus der Maske für den Karneval einen originellen Eyecatcher. Richtig glitzern und funkeln darf es. Spiegelblätter und Goldblätter reflektieren das Licht und mit den passenden Klebstoffen und Leimen lassen sich träumerische Verzierungen auf die Maske zaubern.

Ob mit Gips oder mit Modelliermasse – Venezianische Masken als Miniaturmasken gekonnt herstellen und dekorativ verfeinern. Sie bringen Lebenslust das ganze Jahr in die eigenen Wohnräume und sind wundervolle Geschenke für jeden Anlass.
 

Tags: Basteln, Kunstunterricht, Geschenkidee
Autor: Künstlerbedarf | 18.04.2017 um 20:17 Uhr | 0 Kommentare

Mit diesen Hinweisen erhöht man die Langlebigkeit von Pinseln.

 

Die Beziehung zwischen Kunstschaffenden und ihrem Equipment ist vergleichbar mit einer vertrauensvollen Partnerschaft. Der Pinsel ist hierbei der innigste Gegenstand, ist er doch die Verlängerung der Hand und damit direkt am Erschaffungsprozess beteiligt. Mit der richtigen Pflege kann die Beziehung zwischen Pinsel und Künstler über Jahre und viele Kunstwerke fortbestehen.

Temperatur und Pinseleigenschaften liegen in einem wichtigen Zusammenhang. Nach der Säuberung des Pinsels mit Wasser, kann die Feuchtigkeit mit einem einfach Tuch abgestreift werden. Dies gilt auch, wenn man vorher Spezialreiniger für Ölpinsel oder Acrylfarben-Pinsel verwendet hat.

Der noch leicht feuchte Pinsel sollte an der Luft getrocknet werden. Der Pinsel sollte nicht auf die Heizung oder in einen warmen Offen gelegt werden. Hohe Temperaturen können den Griff und das Pinselhaar angreifen.

Vom Aufbewahren in Gefäßen, die luftdicht verschlossen sind, ist abzuraten. Durch die Restfeuchtigkeit im Pinsel kann es zur Schimmelbildung kommen und dies die Qualität des Pinsels angreifen oder ihn komplett unbrauchbar machen.

Viele Künstler schwören sogar auf ältere Pinsel, denn sie sind mit ihnen vertraut. Zudem besitzen ältere Pinsel verbesserte Maleigenschaften, die erst über die stetige Nutzung und professionelle Pflege der Pinsel entstehen.

Tags: Aquarell, Acrylfarben, Pinsel
Autor: Künstlerbedarf | 17.03.2017 um 20:09 Uhr | 0 Kommentare

Top Tipps für die richtige Pflege eines Künstlerpinsels

 

Eine ideale Pflege des Pinsels ist unabdinglich. So ist bei der Pinselreinigung vor allem Disziplin gefragt. Das heißt Reinigung nach jeder Benutzung. Benutzt man Farben, die wasserlöslich sind, so genügt einfaches Wasser um den Pinsel komplett zu säubern.

Acrylfarben fordern Eile. Die Acrylfarbe sollte vom Künstlerpinsel gewaschen werden, bevor diese getrocknet ist. Hier eignet sich lauwarmes Wasser für die Pinselreinigung. Bei angetrockneter Farbe, besonders bei Acrylfarbe, empfehlen sich spezielle Reinigungsmittel.

Seife, die rückfettend ist, ist im Besonderen zu empfehlen. Durch das Fett behalten die Pinselhaare ihre Geschmeidigkeit. Dies erhöht die Langlebigkeit des Pinsels und gibt dem Pinsel seinen optimalen Zustand wie am ersten Tag zurück.

Bei Pinsel, die für Ölfarben benutzt wurden, sollte ein Spezialreiniger verwendet werden, der biologisch abbaubar ist. Nach dem Säubern mit demSpezialreiniger sollte der Künstlerpinsel mit rückfettender Seife nachbehandelt werden, um ihm Glanz und Geschmeidigkeit zurückzugeben.

Tags: Aquarell, Acrylfarben, Pinsel
Autor: Künstlerbedarf | 26.06.2017 um 18:18 Uhr | 0 Kommentare

Gustav Klimt - Die Geburt des Jugendstils

 

Zwei Dinge lassen sich über den Maler Gustav Klimt mit Sicherheit behaupten. Er war ein Schwerenöter mit zahlreichen Affären und ein Schwergewicht der Kunst. Als Mitbegründer des Jugendstils im späten 19. Jahrhunderts schuf er ein revolutionären Stil. Seine erotischen Bilder fanden vor allem in den gebildeten und linksliberalen Schichten Wiens sehr beliebt und Gustav Klimt als Liebhaber sehr begehrt.

John Malkovich spielt den Künstler und Frauenheld Gustav Klimt mit eindrucksvoller Hingabe und Empathie. Regisseur schuf mit einem internationalen Star-Ensemble einen Film wie eine berauschende Bilderreise in die Farben- und Pinselwelt von Gustav Klimt.

Tags: Kunstunterricht, Zeichensets, Geschenkideen
Autor: Künstlerbedarf | 31.05.2017 um 17:38 Uhr | 0 Kommentare

Pollock - Ein Leben für den Expressionismus



Von der Verachtung Kollegen zum gefeierten Kunststar. Das Biopic über das Genie und den Querkopf der Kunst, Jackson Pollock, zeichnet ein berührendes Psychogramm eines Künstlers mit ganz besonderer Pinsel-Technik und ist mit Ed Harris hochkaratig besetzt.

Heute zählt der Maler Jackson Pollock zu den nachhaltig wirkungsvollsten Künstlern des vergangenen Jahrhunderts. Doch sein Weg zu Anerkennung war steinig. Viele Künstlerkollegen und Kritikern fanden keinen Zugang zu seiner Form der expressiven Kunst. Verächtlich wurde er nur “Jack the Dripper” genannt. Erst die Malerin Lee Krasner, im Film gespielt durch Marcia Gay Harden, gab ihm die Kontakte, die Kraft und die Zuneigung und half ihm so zu einer beispiellosen Karriere, deren Weg gezeichnet ist von depressiven Krisen, Alkoholabhängigkeit und einem frühen Tod. Das künstlerische Vermächtnis von Jackson Pollock leuchtet bis in die heutige Zeit, durch die Leidenschaft des Malers. Davon zeugt der sehenswerte Film „Pollock“ (2000).

Tags: Kunstunterricht, Zeichensets, Geschenkideen
Autor: Künstlerbedarf | 28.03.2017 um 17:24 Uhr | 0 Kommentare

Max Liebermann - Visionär der Kunst und Kämpfer für den Impressionismus

 

Max Liebermann war ein Bewunderer französischer impressionistischer Malerei. Er engagierte sich sehr stark französischen Impressionisten in der Berliner Nationalgalerie ein Forum zu bieten. Damit gilt der bedeutende Maler nicht nur als Visionär innerhalb der Kunst durch sein eigenes Schaffen, sondern auch Vermittler der Kulturen. Die Dokumentation zeigt den leidenschaftlichen Eifer von Max Liebermann. Der Film ist ein empfehlenswertes und inspirierendes Schulmaterial, um über den Impressionismus und den Stellenwert der Kunst im Europa des angehenden 20. Jahrhunderts zu diskutieren.

Tags: Kunstunterricht, Zeichensets, Geschenkideen
Autor: Künstlerbedarf | 23.02.2017 um 16:48 Uhr | 0 Kommentare

"Kunst ist die höchste Form der Hoffnung."


Die Werke von Gerhard Richter erzielen Rekordsummen auf dem Kunstmarkt. Kritiker streiten sich über die mannigfaltigen Bedeutungsebenen seiner Bilder. Ist Gerhard Richter ein Ausnahme-Künstler? Woher nimmt er seine Inspiration? Wie gestaltet sich seine Arbeitsdisziplin?

In dem Film 'Gerhard Richter Painting' gibt die Filmemacherin Corinna Belz Zugänge zu dem Künstler Gerhard Richter und seinem Schaffen. Sie begleitete ihn bei seiner Arbeit im Atelier Frühjahr und Sommer 2009. Der Film zeigt das intime emotionale Annähern, Verwerfen, Zweifeln und Neukomponieren von Gerhard Richter und seinen Werken.

Tags: Kunstunterricht, Zeichensets, Geschenkideen
Autor: Künstlerbedarf | 14.02.2017 um 16:35 Uhr | 0 Kommentare

Was man über Künstlerpinsel mindestens wissen muss, bevor man eine Kaufentscheidung fällt

 

Pinsel mit Haar- und Borsten-Besatz sind längst nicht mehr die einzigen Varianten auf dem Pinsel-Markt. Heutzutage lassen sich Pinsel mit vielen unterschiedlichen synthetische Materialien verwenden, die verschiedene Funktionen und Stile für den Farbauftrag ermöglichen.

Welcher Pinsel passt, bestimmt zum einen die Maltechnik. Zum anderen existieren Unterschiede in der Qualität der Pinsel, bezüglich der Herstellung und der verwendeten Materialien. Neben der Leinwand, dem Keilrahmen, und der Farbe für Aquarellmalerei, Acrylfarben oder Ölmalerei ist somit auch der Pinsel mitbestimmend für die Exzellenz eines Kunstwerkes. Auch zu beachten bei der Professionalisierung der Malerie sind hochwertige Grundierpinsel.

Pinsel unterscheiden sich zunächst in der Länge der Stile und in der Größe, Dichte und Härte der Borsten. Wer sich an eine Staffelei heranwagt, der sollte auf Pinsel mit einem sehr langen Stiel vertrauen. Mit ihnen lässt sich, gerade bei großen Leinwänden, die Reichweite vergrößern. Pinsel für Acrylfarben und Ölfarben gibt es in Chinabrosten und Synthetikfasern.

Bei der Aquarell-Malerei sind Pinsel mit kurzem Stiel zu bevorzugen. Aquarellpinsel gewährleisten ein feingliedriges und exaktes Auftragen der Aquarell-Farben. Die Angabe der Größe bei Pinseln kann verwirren. Sie hat nichts mit der Länge der Stiels zu tun. Stattdessen beschreibt sie die Pinsel-Breite gemessen an der Zwinge.

Ein einheitliches System gibt es bei der Breitenangabe nicht zwischen den unterschiedlichen Pinsel-Marken. Jeder Hersteller hat sein eigenes Größensystem erstellt. Zwischen den Herstellern kann ein Künstlerpinsel mit der Größe 3 verschieden breit ausfallen. Am Besten man testet einige Pinsel durch, um so das geeignete Größensystem zu finden.

Tags: Aquarell, Acrylfarben, Pinsel
Autor: Künstlerbedarf | 12.01.2017 um 14:45 Uhr | 0 Kommentare

Mut zum Wettbewerb

 

Malen, Basteln und Zeichnen sind wundervolle Hobbies. Sie helfen dem kreativen Ausdruck und der Selbstverwirklichung. Aber eins wissen wir alle. Wer sich künstlerisch ausdrückt, möchte darin auch bestätigt werden. Wettbewerbe bieten dazu beste Chancen.

Nur über die intrinsische Motivation zu arbeiten macht einsam. Der Mensch muss mit seinem Schaffen raus und sich der Öffentlichkeit stellen. Ohne Publikum bleibt jedes Kunstwerk unvollständig. Die Teilnahme an einem Wettbewerb führt zu wichtigem Feedback und Austausch mit anderen Künstlern.

Selbstkritik und Feedback führen zum Erfolg

Auf Wettbewerben findet man professionelle Juroren, die den eigenen Level und die Kunstfertigkeiten in der Malerei und Zeichenkunst gut bestimmen können. Zudem finden sich Mitstreiter. Mit ihnen lässt sich über neue und alte Meister, Maltechniken und Malutensilien austauschen. Wie finde man nun den passenden Wettbewerb?

Welcher Wettbewerb ist am Besten geeignet?

Wir empfehlen ihnen, die eigenen Ansprüche und Fertigkeiten mitzudenken. Möchte ich an regionalen Wettbewerben teilnehmen oder traue ich mich gar auf die große Bühne von nationalen und internationalen Wettbewerben? Welches Kunstgenre wird von den Wettbewerben gefordert? Kann ich mich diesem Genre annähern? Auf welchem Niveau waren die letztjährigen Gewinner?
All diese Fragen und die nötige Selbstkritik helfen zu einer guten Auswahl und den passenden Wettbewerb zu kommen. Auf unserer Malstoff-Facebook-Seite finden sich zudem aktuelle Wettbewerbe. Ein Besuch lohnt, vielleicht findet sich ein passender Wettbewerb.

Tags: Malen, Skizzenpapier, Ölmalerei
Autor: Künstlerbedarf | 12.01.2017 um 14:06 Uhr | 0 Kommentare

Mit ein paar Schritten zum bespannten Keilrahmen

Keilrahmen lassen sich vorzuglich selbst bauen. Alles was man braucht: Das Werkzeug, alle benötigten Leisten für Keilrahmen und die grundierte Leinwand kann man online bei malstoff.de kaufen. Die Keilrahmen und die Bespannung lassen sich einzeln online zusammenstellen und bestellen oder man kauft sich einen Keilrahmen Bausatz.

Eine sehr schöne und schnell nachzumachende Anleitung gibt´s hier dazu. Viel Spaß beim Rahmenbau :)

Tags: Rahmen, Keilrahmen, Format
Autor: Künstlerbedarf | 12.01.2017 um 13:50 Uhr | 0 Kommentare

Bilder wirken durch ihre Hängung


Berühmt geworden ist die Petersburger Hängung durch die Salonkultur. Aus diesem Grund werden die eng aneinander gehangenen Rahmen und Keilrahmen an einer einzelnen Wand auch Salonhängung genannt. Prachtvolles und allererstes Beispiel für die ist ersten Moment chaotisch wirkende Reihung von Gemälden ist waren die Wände der Sankt Petersburger Eremitage.


Üppig behangen Wände bei der Salonhängung zeigen Gemälde mit verzierten und schlichten Rahmen und Keilrahmen. Die prunkvollen Rahmen waren auch schon sehr beliebt den Anfängen der Salonhängung, in der Zeit der Spätrenaissance. Die Gemälde waren hauptsächlich im Stil der Ölmalerei mit Ölfarben gehalten.


Die Petersburger Hängung gibt heutzutage die Möglichkeit die Entwicklung eines ganzen Stilverlaufs über die Epochen in einem Kunstbereich oder die Entwicklung eines einzelnen Künstlers über dessen Karriere optisch nachzuzeichnen. Gleiche Aussagekraft lässt sich ebenfalls für die Rahmen erstellen. Denn mit den Epochen änderte sich auch die Bevorzugung unterschiedliche Stile bei Bilder-Rahmen.


Außerdem lässt die Salonhängung den Betrachter auch mit Erstaunen zurück. So hat die Hängung auch einen repräsentativen Charakter mit dem der Ausstellende seinen Reichtum und sein Kunstverständnis zur Schau stellen kann. Dies gilt neben den Gemälden in Ölmalerei und Aquarellmalerei auch für Zeichnungen und Radierungen.


Eine schlichtere Hängung ist allerdings immer noch vorzuziehen, möchte man das Werk eines einzelnen Künstlers präsentieren. Die schlichte Hängung gibt dem Betrachter mehr Raum sich auf das Einzelkunstwerk zu konzentrieren.
 

Tags: Keilrahmen, Format, Ölmalerei
Autor: Künstlerbedarf | 05.01.2017 um 12:36 Uhr | 0 Kommentare

Gekonnte Deko mit Kunst-Utensilien

 

Für ein angenehmes Ambiente braucht es nicht immer die komplett neue Einrichtung. Ein Zimmer lebt durch die Details und hierbei vor allem durch persönliche Dekorationen. Bilder von Familien und Freunden, Mitbringsel aus dem Urlaub und vor allem Objekte, die auf persönliche Leidenschaften und Hobbies verweisen.

Gegenstände, die den Alltagsroutinen entnommen sind, strahlen ein authentisches Lebensgefühl aus. Passionierte Maler, Künstlerinnen, Keramiker und Menschen mit Freude an Holzbearbeitung können die benutzten Pinsel, Staffeleien mit Farbspritzern, Malstifte und Skizzen auf Zeichenpapier in die Einrichtung mit einpflegen, um dem Raum eine Ehrlichkeit zum eigenen Leben zu verleihen.

Neben ausgedrückten Tuben für Acrylfarben und Aquarellmalerei darf sich gern auch ein schiefer selbst gebauter Keilrahmen wiederfinden. Gerade das Unperfekte, das mit kleinen Makeln Versehene geben dem eigenen Heim einen anrührenden Touch und eine Gemütlichkeit.
 

Tags: Keilrahmen, Acrylfarben, Aquarellpinsel
Autor: Künstlerbedarf | 14.11.2016 um 17:36 Uhr | 0 Kommentare

Mit Rötelkreide auf Leonardos Spuren


Rötelkreide ist eine Farbe aus eisenhaltigen Mineralien die mit Ton vermischt und gebrannt handhabbar wird. Die Rötelkreide kann sowohl ohne umgreifenden Stift als auch bei dünneren Durchmessern gut als Mine in einem Stifte verwendet werden. Mit der eckigen Kubatur (vierkant) sind die Stifte an sich gut handhabbar. Für präziseres und vor allem auch ein saubereres Arbeiten kann ein Minenstift Wunder wirken.
Für die Handarbeiter ist es immer schön zu sehen, wie aus der Verwischung behutsame Abstufungen zwischen Hell und Dunkel vorgenommen werden können.


Kunsthistoriker haben herausgefunden, dass wohl Leonardo da Vinci diese Mineralfarbe als einer der ersten künstlerisch nutzte. Kunsthistorisch ging es dann weiter indem man weißes oder farbiges Papier zur Rötelkreide kombinierte und zusätzlich durch schwarze Kreiden (Zeichenkohle) und wirklich weißer Kreide Dreifarbeffekte erzeugte. Diese Zeichentechniken lassen sich zu Beginn des 16. Jh bei Perugino, Botticelli, Verrocchio nachweisen und ziehen sich bis ins 18. Jahrhundert weiter.

Neben der Linie ist bei der Arbeit mit der Rötelkreide die die Farbfläche das häufigste Stilmittel. Die Verwischung entsteht aus der Radierung mit einem Gummi oder mit dem Handrücken, Finger oder Radiertuch. Ein knetbarer Radiergummi lässt sich dann auch als Malwerkzeugt so formen, dass man unterschiedliche Aufgaben der Radierung erledigt bekommt. Wird ein solcher Gummi verwendet, lassen sich aus der Verwischung Farbabstufungen in Hell und Dunkel erreichen. Die Linie fasst dann den radierten Bereich wieder in eine begrenzte Fläche.

Rötelstiftmalerei sollte auf Zeichenkarton nicht unter 190 g/qm. Holzfrei, weiß angelegt werden.
Die Arbeit wird mit einem Fixativ-Spray fixiert - Achtung bitte die umweltfreundliche Variante verwenden.

Je nach individuellem Belieben sind Rtelstifte mit und ohne Holzfassung, fetthaltig und fettfrei in unserem Shop malstoff.de verfügbar.

 Tags: Rötelkreide, Radierung, Minenstift, Malkreide
Autor: Künstlerbedarf | 08.12.2016 um 16:19 Uhr | 0 Kommentare

Die Welt der Kunst als Weihnachtsgeschenk.

Es muss ja nicht gleich eine ganze Staffelei sein. Zu Weihnachten geht es um die kleinen Gesten mit großer Wirkung und dem gemeinsamen Erleben eine wundervollen Zeit. Mit Malerei-Sets in sprichwörtlich unterschiedlicher Couleur lassen sich nicht nur Farberlebnisse zaubern, sondern auch zauberhafte Erlebnisse der Kreativität bei der beschenkten Person hervorkitzeln.

Mit Acrylfarbsets oder Aquarellfarbsets lassen sich wundervolle Welten zu Weihnachtszeit erstellen. Darüber hinaus sind die Sets ganz praktisch zu verpacken und passen unter jeden Weihnachtsbaum. Neben den Farben für Acrylmalerei und Aquarellmalerei beinhalten die Sets auch passende Pinsel und Lösungsmittel für die ersten Gehversuche auf Papier und Leinwand.

Noch persönlicher ist ein kunstvoll gestaltetes Arty für Seidenmalerei und Baumwolle. In Kissen mit wundervollen selbst gemalten Motiven zu Weihnachten kann man sich im Winter gemütlich auf der Couch einkuscheln. Für den Herrn gibt es die eigens designte Arty-Krawatte und die Dame hält sich mit dem individuell bemalten Arty-Seidenschal warm zu winterlichen Jahreszeit.Tags: Advent, Malerei-Sets, Seidenmalerei
Autor: Künstlerbedarf | 14.11.2016 um 15:51 Uhr | 0 Kommentare

Persönliche Postkarten zum Advent

Zur bald kommenden Adventszeit gedenkt man neben der Familie auch weiter entfernten Verwandten und Freunden. Allen möchte man ein schönes Fest wünschen. Doch auf welche Weise hat dieser besondere Gruß die beste Wirkung. Ein digitaler Gruß über die sozialen Medien ist schnell getan, kann aber auch recht unpersönlich erscheinen.

Besser ist hier zum traditionellen Fest die Tradition der Postkarten. Allein die Handschrift beweist, dass man nicht einfach nur einen Weihnachtsspruch im Internet per Copy and Paste versendet hat. Außerdem lassen sich Postkarten individuell gestalten. So kann man Karten mit blanken Oberflächen kaufen oder mit edlem Zeichenpapier selbst basteln.

Mit feinen Pinseln und Farben für Pastellmalerei, Acrylmalerei oder Aquarellmalerei lassen sich kleinen Kunstwerke mit persönlicher Widmung und herzlichen Worten zum Advent verschicken. Damit sich das Papier nicht wellt und seine stabilen Eigenschaften behält, sollte dazu spezielles Papier, wie Aquarellpapier, Acrylpapier und Pastellpapier, verwendet werden. So erhält man eine weiterhin robuste Postkarte und die jeweilige Farbqualität von Pastellfarben, Acrylfarben oder Aquarellfarben kommt voll zur Geltung.

Tags: Aquarell, Acrylfarben, Pastellmalerei
Autor: Künstlerbedarf | 30.11.2016 um 21:25 Uhr | 0 Kommentare

Modelliere die welt, wie sie dir gefällt

Bildhauerei einfach mal anders herum gedacht. Statt Skulpturen aus Stein zu hauen, formt man Gewünschtes aus der passenden Modelliermasse. Als Modelliermasse man alle Materialien, denen man etwas hinzufügt, während beim bearbeiten von Steinen oder Holz ja eher etwas wegkommt.

Die Klassiker unter den Modelliermassen sind Materialien wie Gips und Lehm aber auch Wachs und Pappmaché. Hierbei unterscheidet man selbsthärtende Materialien und nichthärtende Materialien. Bei Letzteren muss hinzugearbeitet werden, um sie fest zu kriegen. So werden Ton und Lehm gebrannt, um sie in Keramik zu überführen. Die Modellierknete in unserem Online-Shop ist hingegen lufttrocknend. Sie lässt sich leicht formen und bis zum gehärteten zustand hat man noch etwas Zeit, sein Werk zu überarbeiten. Eine weitere Verarbeitung zum Aushärten ist nicht nötig.

Lufttrockende Modelliermasse ist äußerst beliebt. Denn ist das Werk ausgehärtet, lässt es sich nach belieben bemalen, lackieren und sogar bohren udn schleifen. So kann aus Kunstwerken auch Dekorationen und Schmuck entstehen. Zu beachten ist, dass man die Packung der Modellierknete wieder luftdicht abschließt, so hat man lange was von seiner Modelliermasse.

Tags: Modellieren, Giessen
Autor: Künstlerbedarf | 21.12.2016 um 21:07 Uhr | 0 Kommentare

Gegossene Kunst

Das Bleigießen ist gerade zu Silvester ein beliebtes Brauchtum. Schon die alten Römer nutzten das Bleigießen um Wahrsagungen durchzuführen. Heutzutage ist es besonders bei Kindern ein großer Spaß zum orakeln und einen nicht ganz ernst gemeinten Blick in die Zukunft und das neue Jahr zu werfen.

Beim Bleigießen werden Bleistücke auf einen Löffel gelegt und über einer kleinen Flamme erhitzt. Meist nimmt man dazu eine Kerze. Beginnen die Bleistücke zu schmelzen, kühlt man sie schnell im Wasser ab, wo sie seltsame Formen annehmen. Was die einzelnen Formen bedeuten und "vorhersagen", ist der Fantasie überlassen. Nimmt man ein feines Lederband, so lassen sich die Bleistück als Anhänger für Halsketten verwenden. Fertig ist der Silvesterschmuck.

Auch kontrollierte Kunstambitionen können mit dem Gießen und Modellieren realisiert werden. Dazu gibt es in unserem Online-Shop die passenden Gießformen und Gießharze finden um wundervolle Dekorationen für jeden Anlass zu entwerfen.

Tags: Modellieren, Giessen
Autor: Künstlerbedarf | 06.10.2016 um 20:31 Uhr | 1 Kommentar

Der kleine Heilige

Viele gute Bücher und Erzählungen wurden über Künstler in ihrer Anfangszeit geschrieben. Ein Klassiker dieser Literatur ist "Der kleine Heilige". In dieser fiktiven Geschichte beschreibt Georges Simenon die Kindheit des kleinen Louis. Er wächst in Armut auf, in einem Elendsviertel Paris des beginnenden 20. Jahrhundert. Über die Jahre und familiärer Schicksalsschläge hinweg behält er sich sein argloses Gemüt und seine Beobachtungsgabe. Ein freundlicher Verkäufer wird zu seinem ersten Bewunderer und Mentor. Von ihm erhält er Farben, Pinsel und Malstifte.

Louis interessiert sich wenig für die Klassiker der Malkunst wie für die impressionistische und expressionistische Kunst die zwischen den Weltkriegen aufkommt. Er verfolgt seinen eigenen Stil fernab festgeschriebener Regeln und Trends. Das Buch begleitet den aufkommenden und bescheidenen Star der Kunstszene auf seiner manchmal unerfüllten Suche, die Welt wie er sie sieht auf die Leinwände zu bannen.

"Der kleine Heilige" von Georges Simenon ist eine inspirierende Erzählung. Für alle die nach der Lektüre selbst zum Pinsel oder zum Malstift griefen möchten, gibt es passende Utensilien und Einsteigersets in unserem Online-Shop. Viel Spaß beim Lesen und Malen :)

Tags: Einsteiger, Aquarellkasten, Staffelei
Autor: Künstlerbedarf | 22.09.2016 um 14:38 Uhr | 0 Kommentare

Bühnenmalerei / Theatermalerei


Bühnenmaler schaffen grossformatige Bilder, Oberflächen von Gegenständen (z.B. Möbel) oder Hintergründe.
Zur Arbeit eines Bühnenmalers gehört es auch Blattmetallen Gegenstände zu vergolden, zu versilbern oder andere metallische Imitationen vorzunehmen. Imitationen von Holz und Marmor gehören ebenso das Repertoire eines Bühnenmalers.


Da im Theater im Gegensatz zum Film der Zoom sehr klein ist, das Gemalte kaum von der Nähe betrachte wird, müssen die Motive auf Entfernung wirken. Bühnenhintergründe die den gesamten Theaterhof abdecken sind Prospekt.

Bühnenmalerei wird stehend ausgeführt. Das Prospekt liegt dabei in Bahnen oder komplett auf dem Boden. Damit wird klar - Bühnenmaler brauchen besondere Malutensilien, besondere Pinsel (z.B. Pinsel mit Schäften über 90cm). Zudem ist die Malweise dem übergroßen Format angepasst.

Zunächst wird die Vorlage in Raster aufgeteilt. Dieses Raster wird dann in der Vergrößerung auf das finale Prospekt übertragen. In jedem so entstandenen Raster kann dann per Kohlestab das Motiv Raster für Raster erst vergrößert und dabei skizzenhaft übertragen werden. Die Skizzenstriche werden dann durch Farblinien ergänzt. Die durch die Linine entstandenen Räume werden dann mit Farben gefüllt bis das Bild steht.

Mit Schattenlininen, die dann durch die Beleuchtung noch verstärkt werden, rundet sich das Bild ab.

 Tags: Kohlezeichnung, Malen, Leinwand, Pinsel, Format
Autor: WiSL GmbH | 22.09.2016 um 14:33 Uhr | 0 Kommentare

Bühnenmalerei / Theatermalerei


Bühnenmaler schaffen grossformatige Bilder, Oberflächen von Gegenständen (z.B. Möbel) oder Hintergründe.
Zur Arbeit eines Bühnenmalers gehört es auch Blattmetallen Gegenstände zu vergolden, zu versilbern oder andere metallische Imitationen vorzunehmen. Imitationen von Holz und Marmor gehören ebenso das Repertoire eines Bühnenmalers.


Da im Theater im Gegensatz zum Film der Zoom sehr klein ist, das Gemalte kaum von der Nähe betrachte wird, müssen die Motive auf Entfernung wirken. Bühnenhintergründe die den gesamten Theaterhof abdecken sind Prospekt.

Bühnenmalerei wird stehend ausgeführt. Das Prospekt liegt dabei in Bahnen oder komplett auf dem Boden. Damit wird klar - Bühnenmaler brauchen besondere Malutensilien, besondere Pinsel (z.B. Pinsel mit Schäften über 90cm). Zudem ist die Malweise dem übergroßen Format angepasst.

Zunächst wird die Vorlage in Raster aufgeteilt. Dieses Raster wird dann in der Vergrößerung auf das finale Prospekt übertragen. In jedem so entstandenen Raster kann dann per Kohlestab das Motiv Raster für Raster erst vergrößert und dabei skizzenhaft übertragen werden. Die Skizzenstriche werden dann durch Farblinien ergänzt. Die durch die Linine entstandenen Räume werden dann mit Farben gefüllt bis das Bild steht.

Mit Schattenlininen, die dann durch die Beleuchtung noch verstärkt werden, rundet sich das Bild ab.

 Tags: Kohlezeichnung, Malen, Leinwand, Pinsel, Format
Autor: Künstlerbedarf | 20.09.2016 um 10:33 Uhr | 0 Kommentare

Checkliste zum Kauf einer Staffelei

Folgende Checkliste soll Ihnen als Kaufberatung für eine Staffelei dienen, an der Sie lange Freude haben.

Atelierstaffeleien unterscheiden sich in der Größe des Querbalkens für die Ablage der Leinwand, in den unterschiedlichen Größen des Ablagekastens (Malutensilien, Pinsel, Farben) sowie in der Höhe der ausziehbaren Mittelschiene.
Als Komforfunktion lassen sich dann noch die Ausstattungen mit Rollen benennen. Hier ist es für besonders große und schwere Leinwände sinnvoll die Verschiebehilfen mit einem elektrischem Motor auszustattten. Für die Höhenverstellungen werden mechanischer Kurbelsysteme angeboten. Diese dienen dazu die Leinwand höher oder niedriger zu positionieren.


Der Schlitten:  Damit der Malgrund stabil aufliegt, gibt es den  „Schlitten“, den man von oben auf das Bild herablässt. Eine Stellschraube fixiert den Schlitten im Format der Leinwand oder des Bildgrundes.


Die Höhe: Alle Staffeleien haben eine maximale Bildhöhe. Maximal bezieht sich dabei einerseits auf die maximale Höher der aufstellbaren Leinwand. Zum anderen bezieht sich die maximal Höhe auf die Position des Querbalkens. Wie weit kann der Querbalken verstellt werden und bildet damit die Unterkante des Bildes.


Der Querbalken: Je breiter die Auflage ist, um so stabiler sitzt die Leinwand. Ein fester Sitz ist besonders bei gestischen Malstilen oder bei der Bemalung der Ränder wichtig, damit die Keilrahmenleinwand nicht ins Schwingen kommt.


Das Material: Geöltes Buchenholz hat sich als Material für die Konstruktiven Elemente der Staffelei durchgesetzt. Einfachere Varianten nutzen Tannenholz. Sehr einfache Staffeleisysteme ohne bewegliche Elemente sind aus Kiefern- oder Fichtenholz gefertigt. Dies Hölzer sind feuchtigkeitsanfällig und verzeihen sich leichter als Buchenholz .
Schienen, Haken, Schrauben, Gewinde sind natürlich aus rostfreiem Metall.


Begriffe: Für verscheidenen Qualitässtufen und Verwendungszwecke einer Staffelei werden folgende Begriffe:
verschiedenen Atelierstaffelei, Studiostaffelei, Tischstaffelei, AkademiestaffeleiTags: Stafelei, Keilrahmen, Ölfarben, Leinwand, Malgrund
Autor: Künstlerbedarf | 06.09.2016 um 11:43 Uhr | 0 Kommentare

Brotlose Kunst?

Künstler stehen ja immer im Verdacht eine brotlose Kunst zu betreiben. Wie man sieht, kann man mit Stift und Papier sehr appetitliche Dinge zubereiten.

Wir wünschen guten Appetit für die Kunstpause.


Grillfest mit Bleistiften

 Tags: Buntstift, Zeichnen, Papier, Zeichenutensilien
Autor: Künstlerbedarf | 06.09.2016 um 10:44 Uhr | 0 Kommentare

Licht ins Schwarz

Schwarz und Weiß gibt es ja eigentlich nicht in der Kunst. Weil wir doch immer auf der Suche nach Vereinfachung im Leben sind, hilft es uns doch manches Mal über das zu sprechen was wir meinen. Lassen wir mal Licht ans Schwarz.
Um Schwarz zu erzeugen kommen verschiedenen Techniken zum Einsatz, Schwarz kann flüssig daherkommen oder in fester Form. Schwarz lässt sich über Graphit, Kohle, Kreiden und Tuschen und  über Aquarellfarben ausdrücken.

Und weil es ja Schwarz an sich nicht gibt, lohnt mal ein Blick auf die Pigmente, die das Schwarz hervorbringen. Schwarzes kommt aus Kohle oder Ruß und ist wohl eines der ältesten Pigmente. Spätestens mit der Beherrschung des Feuers muss dieses Pigment verfügbar gewesen sein.
Man kann sich lebhaft vorstellen, wie mit einem Stück Holzkohle erste Zeichen, Symbole und Formen auf Oberflächen gezaubert wurden.

Eine lange Zeit in der künstlerischen Menschheitsgeschichte war das Schwarz dominierend. Von der Höhlenmalerei bis zur chinesischen Kalligrafie war die Farbigkeit praktisch null. Sicher war es eine Frage des Geldes und er Verfügbarkeit andersfarbiger Pigmente, die die Kunst so einfarbig entwickeln ließ. Mit der Kraft der Vorstellung konnte sich der Betrachter die Skizzen kolorieren.

Mit dem Eintretend er Impressionisten in die Kunstgeschichte, ist die Farbe unverzichtbar geworden.

 Tags: Kalligrafie, Schwarz, Tusche, Graphitstift, Kohlepapier, Kohle, Kohlezeichnung
Autor: Künstlerbedarf | 10.10.2016 um 02:17 Uhr | 0 Kommentare

Der Start ins Stillleben

 

Das Zeichnen oder Malen von Stillleben ist zeitaufwendig. Dies bedeutet, dass sich die Lichtverhältnisse ändern können durch die sich bewegende Sonne. Wer also nicht nur einmal am Tag für eine Stunde über mehrere Wochen am Stillleben arbeiten möchte, der kann schlicht eine Lampe nutzen, um mit künstlichem Licht zu arbeiten. Stellt man die Lampe in unterschiedlichen Winkeln auf, lassen sich verschiedene Schattenwürfe erzeugen. Dem Experimentieren mit Licht sind somit keine Grenzen gesetzt. Der Blickwinkel ein entscheidender Faktor beim Stillleben. Allzu schnell nimmt man einen anderen Winkel zum Arrangement ein, was das Abbild verzehrt. Hier kann eine Fotografie des Stilllebens helfen, von dem man abzeichnet, um einen konstanten Blick zu behalten.

Beim Vorzeichnen auf Skizzenpapier sollte zunächst darauf geachtet werden, nur sanfte Linien auf dem Papier zu ziehen, damit man Fehler durch einen Radiergummi leicht löschen kann. Also erst einmal das Dreieck zeichnen als grobe Orientierung und dann die Gegenstände als schlichte geometrische Formen einfügen. Ebenfalls sollte darauf geachtet werden, zwischen dem Rand des Blattes Papier und den gezeichneten Gegenstände genügend Platz zu lassen. Nach diesem Schritt kann man beginnen Schattierungen einzufügen und sich so zum fertigen Stillleben vorarbeiten.
 

Tags: Stillleben, Skzizzenpapier, Kohlezeichnung
Autor: Künstlerbedarf | 28.09.2016 um 02:15 Uhr | 0 Kommentare

Eine Feder mit Charakter

 

Die Feder ist mächtiger als das Schwert, vor allem in Kombination mit Tusche. Früher wurde die Feder hauptsächlich als Schreibutensil verwendet. Doch auch zum Zeichnen ist sie hervorragend geeignet. Üblicherweise wird China-Tusche für das Zeichnen mit Feder genutzt, da diese mit einem besonders tiefen Schwarz besticht.

Bei Federzeichnung ist mit äußerster Vorsicht vorzugehen. Sie verzeihen keine Fehler. Bleistiftzeichnung lassen sich sehr einfach mit einem Radiergummi bearbeiten, falls Fehler auftreten. Tuschezeichnungen haben keine Alternative zu einem Radiergummi. Daraus kann aber auch ein Vorteil erwachsen. Tuschezeichnungen weisen eine eigene Direktheit auf. In ihr kommenden die momentanen Gefühle des Künstlers authentisch zum Ausdruck. In diesem Sinne muss es sich nicht unbedingt um Fehler handeln, sondern über Feder und Tusche auf Papier gebannte Persönlichkeit des Zeichners.

Flächen, die lavierend gemalt wurden, bilden einen wundervolle Komplettierung bei Tusche-Zeichnungen mit Feder. Für diese Flächen nutzt man die Technik, die sich schon beim Aquarell Malen bewährt hat. Tusche wird mit Wasser gemischt und verdünnt und auf das Blatt gebracht.

Tags: Federzeichnung, Aquarell, Tusche
Autor: Künstlerbedarf | 13.09.2016 um 02:10 Uhr | 0 Kommentare

Stillleben in all ihren Formen

 

Für eine akzeptable Gruppierung der Gegenstände sind Skizze-Zeichnungen mit Kohlestiften oder Bleistiften von Vorteil. Die Gegenstände sollte in ihren rudimentären Formen gezeichnet werden, um ein grobes Bild der Konstellationen und Proportionen zu erhalten.

Eine der beliebtesten Formen im Stillleben ist das Dreieck. Das Dreieck wirkt optisch als solide und verleiht dem Bild eine Festigkeit. Das Dreieck kann in optischer Tiefe als Pyramide dargestellt werden, womit bereits ein ästhetisches Element im Bild erzeugt wurde. Dieses Vorgehen ist beim Zeichnen wie beim Malen von Stillleben identisch. Also einfach die Gegenstände in leichter Dreiecksform anordnen und dann die einzelnen Formen auf das Skizzenpapier bringen.

Thematische Zusammenhänge im Bild erzeugen die aufeinander abgestimmten Gegenstände. Im Beispiel einer Obstschale sind es Früchte. Diese sind meist rund. Fügt man dem Bild nun ein eckiges Element hinzu wie eine Obstkiste und einen Fruchtsaft-Karton erzeugt man einen interessanter und inhaltlich passenden Kontrast. Das Bild wirkt spannender.

Eine weitere hilfreiche Methode zur Vorbereitung ist das Abfotografieren der arrangierten Gegenstände. Dazu einfach die Gegenstände auf einem Tisch anordnen und dann das Foto knipsen. Vorsicht, nicht gegen das Licht fotografieren! Dann das Foto im größeren Format ausdrucken, um dann das Stillleben vom Foto abzuzeichnen oder abzupausen. Dies übt gleichzeitig den Umgang mit dem Kohlestift oder dem Bleistift.
 

Tags: Stillleben, Skzizzenpapier, Kohlezeichnung
Autor: Künstlerbedarf | 01.09.2016 um 02:02 Uhr | 0 Kommentare

Geschenkideen für den Schulbeginn

 

Die Ferien und damit auch die Urlaubszeit gehen langsam dem Ende entgegen. Kinder und Eltern kommen mit neuen Eindrücken und spannenden Erlebnissen aus dem Urlaub zurück. Viel persönlicher als ein Urlaubsfoto ist es meist, seine Urlaubserfahrungen zu Malen oder zu Zeichnen. Einsteiger-Sets für die ersten künstlerischen Versuche der Kleinen sind jetzt das passende Geschenk. Mit ihnen können die Kinder ihre eigene Kreativität entwickeln und auf ganz eigene Weise das Erinnerungsvermögen animieren und schulen.

Apropos Schule. Gerade zum Schulbeginn werden neue Materialien für den Kunstunterricht oder die Kunsterziehung nach der Schule benötigt. Ob für die einzelne Schülerin oder Schüler oder gleich für die gesamte Klasse als Schulutensilien sind professionelle Unterrichtmaterialien für das Zeichnen, Malen und gestalten mit Knete die perfekten Voraussetzungen für die Ausbildung von Kreativität.

Auch als Geschenk für Geburtstage sind Einsteiger-Sets mit Pinsel und Pastellfarben eine gute Motivation um das künstlerische Potential mit Beschenkten zu wecken. So lassen sich auch über weite Entfernungen Kontakte pflegen, in dem man den Briefen eigene kleine Zeichnungen und Malereien gesammelter Erfahrungen beifügt.

Tags: Kunstunterricht, Zeichensets, Geschenkidee
Autor: Künstlerbedarf | 24.08.2016 um 01:52 Uhr | 0 Kommentare

Stillleben bleiben der große Schrei

 

Das Stillleben zeichnet sich durch ein liebevolles Arrangement leblose Gegenstände aus. Das Stillleben ist dabei Genre übergreifend und findet sich in der Fotografie genauso wie im Gemälde oder der Zeichnung. Das Stillleben eignet sich sehr gut, um Schattierungen und das Farbenspiel zu üben und realistisch wiederzugeben in einer Zeichnung oder einer Aquarell-Malerei.

Beim eigenen Versuch eines Stilllebens sollten zunächst passende Gegenstände gewählt und die richtige Aufstellung der Dinge gefunden werden. Dabei spielen ästhetische Gesichtspunkte genauso eine Rolle, wie inhaltliche Punkte.

Inhaltlich sollten die Gegenstände ein gemeinsames Thema besitzen, dies kann so weitreichende sein, wie vom klassischen Obstteller, über den Frühstückstisch, das Arbeitszimmer oder die Garage. Auch ganz persönliche Themen, wie eigene Urlaubserfahrungen, verbunden mit entsprechenden Gegenstände können gezeichnet oder gemalt werden.

Für ästhetische Konstellationen eignen sich Skizzen auf Skizzenpapier, um an der passenden Gruppierung zu über und unterschiedliche Versionen auszutesten. Ob die Zeichnung mit Bleistift oder als Kohlezeichnung angefertigt wird, ist nicht so wichtig. Zum Testen der Gruppierung genügt es, die Gegenstände in ihren einfachen geometrischen Formen zu zeichnen

Tags: Stillleben, Skzizzenpapier, Kohlezeichnung
Autor: Künstlerbedarf | 08.08.2016 um 12:12 Uhr | 0 Kommentare

Museen der Welt: British Museum

Die Idee des Museums, so wie wir es heute kennen, ist eigentlich noch gar nicht so alt, gemessen daran das die Menschen schon immer Produzenten von Kunst- und Kulturerzeugnissen waren.
Erst 1759 entsteht eines der ältesten Museen. Das British Museum, ganz im Geiste der Aufklärung, ist darum bemüht möglichst ein Abbild der gesamten menschlichen Kulturgeschichte wieder zu geben.
Von der Frühzeit bis zur Gegenwart, von Europa, Ägypten, Afrika bis Asien reicht die Spannweite der gesammelten Objekte. Die Geschichte der Menschen ist nicht einfach nur Gott gegeben, sondern eine von kulturellen Zusammenhängen und Entwicklungen weltweit.
Archäologische Objekte und Artefakte von der Mumie aus Ägypten, der Moai – die monumentalen Steinfiguren der Osterinseln bis hin zum Tee-Extraktkännchen MT 49 aus dem Jahr 1924 findet man so ziehmlich alles im British Museum. Wo liegt der Zusammenhang zwischen ägyptischen Grabbeigaben und einem modernen Teekännchen? Das eine für das Jenseits und das das andere offensichtlich für das Diesseits geschaffen? Für Ägypter war das Leben nach dem Tod eine unbestreitbare alltägliche Tatsache, wie für uns eben die Funktion einer Teekanne. Der Besucher kann entdecken wie Vorstellungen und Bedingungen im Laufe der Geschichte Kunst und Alltagsgegenstände geprägt haben. Die riesige Bandbreite, die fast etwas willkürlich wirkt, lässt den Besucher automatisch Zusammenhänge herstellen, zwischen Dingen, die man vielleicht vorher als voneinander getrennt betrachtet hat. Mit seinem universalen Anspruch ist das British Museum quasi selbst ein Kunstwerk, in dem es im großen Stil Objekte, die aus unterschiedlichen Epochen, Kulturen und von verschiedene Kontinenten stammen unter einem Dach versammelt.
Wer auf der Suche nach Anregung oder Motiven ist, kann sich hier wunderbar inspirieren lassen von Exotischem, Antikem und vermeintlich Alltäglichem. Tags: Kunstgegenstände, Museum, British
Autor: Künstlerbedarf | 03.08.2016 um 10:16 Uhr | 0 Kommentare

Museen der Welt: Technik, Motive und Inspiration

Der Begriff Museum leitet such nicht ohne Grund vom Musentempel ab und die Musen waren die Schutzgöttinnen der Künste, der Kultur und Wissenschaft. Es gibt also kaum einen besseren Platz um sich von der Muse küssen zu lassen, als das Museum.
Mit unserer Reihe „Museen der Welt“ möchten wir Sie dazu anregen sich in den verschiedenen Kunstsammlungen und Ausstellungen , aber auch im Naturkunde-, Technik oder Geschichtsmuseum Inspiration und Ideen für die eigenen Arbeiten zu suchen.
Kunst, Natur, Technik und Geschichte? Aus kunsthistorischer Perspektive lassen sich die vier Bereiche gar nicht klar von einander trennen.
Kunst: Zu jeder Zeit haben sich die großen Meister gegenseitig inspiriert, es gab immer vielfältige Mal- und Zeichentrends, die von den Künstler aufgenommen, verändert und erweitert wurden bis wieder neue Strömungen entstanden.
Natur: Bevor es unsere ausgefeilten naturwissenschaftlichen Methoden gab, die Natur in Zahlen und Daten zu erfassen, blieb den Menschen nicht viel übrig als die Natur zu beobachten. Es war nur logisch die Dinge mit Feder und Kreide festzuhalten, um deren Wesen zu begreifen. Man denke nur an Leonardo da Vinci's anatomisch genaue Zeichnungen. Damals ein rein naturwissenschaftlicher Akt um den Geheimnissen, den Aufbau und das Funktionieren des menschlichen Körpers auf die Spur zu kommen. Heute gehören diese Bilder zu den bekanntesten Kunstwerken überhaupt. Einst Wissenschaft, heute Kunst.
Technik: Schon wieder Da Vinci. Warum nicht: Blaupausen für den ersten Taucheranzug, Entwürfe von diversen Fluggeräten und vieles mehr. Das gleiche Phänomen, die Werke sind durch seinen enormen Erfindergeist entstanden, durch Logik und durch intensive Beobachtung der Natur. Heute: unbezahlbare Kunstwerke. Doch Technik und Mechanik durchdringt spätestens seit der Industrialisierung den Lebensraum des Menschen. Das hatte zur Folge das Technik nicht nur an sich zum Motiv berühmter Künstler wurde, auch die Kunsttechniken haben sich geändert: von verschiedenen Drucktechniken, Fotokollagen, den bewegten Bildern des Zeichentrickfilms bis hin zum Malen, Zeichnen und Animieren auf einem Touchscreen.
Geschichte: - verbindet alle Bereiche miteinander, setzt sie in einen zeitlichen Zusammenhang. Neben gegenständlich archäologischen und schriftlichen Zeugnissen, erzählen in den Nationalmuseen auf dieser Welt, vor allem auch Bilder etwas über unsere Vergangenheit. Angefangen bei der Keramikmalerei der Antike, über die pompösen Darstellungen von Herrschern in Öl, aber durch auch Skizzen alltäglichen Lebens in den Jahrhunderten liefert uns Kunst einen lebhaften Eindruck der Vergangenheit.

Ein unendlicher Schatz an Ideen und Inspiration liegt in unseren Museen. Lernen von den alten Meistern und daraus neues schaffen. Nehmen Sie ein modernes Thema z.b.: Menschen an einer Bushaltestelle, die alle mit ihren smart-phones beschäftigt sind und zeichnen Sie sie im Antiken Stil, als Holz- oder Linoleumdruck oder feierlich in Öl, wie ein großes Schlachtgemälde...

 Tags: Ideen, Skizzen, Malerei, Zeichnung, Museen,
Autor: Künstlerbedarf | 02.08.2016 um 10:20 Uhr | 0 Kommentare

Was für Einfalls-Pinsel sind Sie eigentlich?

Dick, dünn, schmal, breit, filigran, grob, es gibt ihn jeder erdenklichen Form: den Pinsel.Es bedarf keiner Erklärung was ein Pinsel ist und welchen Zweck er erfüllt. Es handelt sich zuerst einmal um ein Werkzeug. Muss man etwas großflächig grundieren nimmt man einen breiteren Grundierpinsel, für detailreiche Arbeiten nimmt man einen dünneren mit spitzen Borsten usw. Aber der Pinsel ist nicht nur ein schnödes Malwerkzeug, im Gegenteil, die richtigen Pinsel fungieren idealerweise als verlängerte Gliedmaßen. Quasi die Brücke zwischen ihrer Idee und deren Ausführung. Deshalb kann es hilfreich sein, sich ein bisschen auszuprobieren. Natürlich hängt es davon ab was man malen möchte, aber auch davon womit man sich beim arbeiten wohlfühlt. Welcher Pinsel passt zu mir? Ein Pinselset eignet sich hervorragend dafür um ein bisschen zu experimentieren und herauszufinden welcher sich für Sie am natürlichsten anfühlt. Finden Sie ihren persönlichen Stil, ihre Bildsprache über das Werkzeug. Hunger kommt beim Essen, Inspiration beim Malen.
Benutzt man die Pinsel zum Beispiel zweckentfremdet, also einen breiten Grundierpinsel für die Kleinigkeiten oder einen langen Nylon Flachpinsel für eine großzügige Fläche wird man zu unerwarteten Ergebnissen, Strukturen und Mustern gelangen. Der Pinsel: dick statt dünn und schon kriegt ganz automatisch einen Verfremdungseffekt.
Vielleicht sind mehr der Typ für die realistischen Kleinigkeiten oder für wirkmächtige Form- und Farbkompositionen, finden Sie heraus, welcher Typ Einfalls-Pinsel Sie sind? ;)Tags: Pinsel, Pinselset, Nylon, Flachpinsel, Grundierpinsel
Autor: Künstlerbedarf | 26.07.2016 um 09:19 Uhr | 0 Kommentare

Trend zum Stillleben

Wer erinnert sich an den Kunstunterricht 9. Klasse Thema: Stillleben? Nervenaufreibende Bilder von Obstschalen, Becher und Karaffe auf der Leinwand arrangiert mit dem thematischen Stilbruch im Stillleben einer stillen Violine. Augenmerk: Lichteinfall und Ausfall, die Kunst des Weglassens.
Für die Schülerinnen wurde gefühlt alles weggelassen, was nur im geringsten von Interesse hätte sein können... Der einzige Zweck dieser Bilder: bei Oma an der Wand zu verstauben oder jedwede Leidenschaft der Jugend an Kunstgeschichte im Keim zu ersticken.

Klischees über Klischees. Nun, im Zeitalter der Smartphones und Selfies erlebt das Stillleben seine Renaissance. Dafür reicht der kurze Blick in die „Sozialen-Medien“. Hemmungslos postet die halbe Welt Fotos vom Frühstück, Brunch, Kaffee oder dem farblich abgestimmten Sushi-Arrangement. Global kulinarische Stillleben als Ausdruck individuellen Lifestyles. Auch beliebt sind Assemblees diverser Möbel-Accessoires oder Portraitaufnahmen neuester digitaler Hightech-Maschinen.
Warum das Stillleben fotografieren wenn man es auch selber malen kann? Gute Frage. Weil man so tatsächlich einen persönliche Note setzen kann. Ob an der eigenen Wand oder als Geschenk, es ist im jedem Fall ein witziger Hingucker und zu gleich ein Statement für die digitale Entschleunigung (darf als schlagfertige Begründung des Künstlers auf die Frage „Warum“ genutzt werden).

So wird’s gemacht:

Man nehme einen bespannten Keilrahmen (alle Größen passen), das Aquarell Farbstifte Set 72 Farben (damit sollten alle Farbstufungen möglich sein). Nun brauchen wir noch die zu zeichnenden Objekte die man ganz nach eigenem gusto anordnet. Beispiel: die heilige Dreifaltigkeit von Physalis, Mango und einem gebundenen Sträußchen Thymian auf einem Brettchen drapiert; daneben der Stilbruch im Stillleben: ein altes Handy (ohne Kamera!). Witzig ironischer Kommentar, das klare Highlight in jeder WG-Küche. Licht und Schatten: Wir verzichten auf das memento mori, auch der Hintergrund bleibt weiß, unser Arrangement schwebt im hellen leeren Raum (Künstlerbegründung: die Objekte befinden sich wie ihre digitalen Geschwister in der Cloud und es sieht einfach freundlicher aus).     Tags: Aquarell, Farbstifte, Leinwand
Autor: Künstlerbedarf | 14.06.2016 um 19:36 Uhr | 0 Kommentare

Gouache - Die französische Art zu Malen

Der Begriff Gouache hat französische, wie italienische Wurzeln und kann grob als „Lache“ übersetzt werden. Dabei werden grob gemahlene Farbpigmente, die mit Kreide versetzr werden, auf den Untergrund aufgetragen. Gouache umfasst Maltechniken, bei denen deckende und gleichzeitig wasserlösliche Farben eingesetzt werden.

Die daraus entstehenden Gouache-Farben können deckend genutzt werden oder zum Lasieren, bei dem ein feiner, fast transparenter Farbfilm aufgetragen wird. Letzteres ähnelt somit der Aquarell-Malerei. Da man mit der Gouache-Technik auch sehr dicke, deckende Farbschichten malen kann, kombinieren Gouache-Farben die Fähigkeiten von Aquarellfarbe und der Ölfarbe. Dies macht die Gouache-Malerie so vielfältig und effektiv.

Weiße Bereiche des Bildes werden oft auch deckend bemalt. Darüber hinaus besitzt die Farbe eine besondere Bedeutung, da sie häufig mit anderen Gouache-Farben vermischt wird. Aus diesem Grund sollte hochwertige Weiß-Farbe, wie Titan-Weiß gekauft werden.

Besonderheiten der Gouache-Farbe ist zum Einen die samtig matte Oberflächenstruktur. Zum Anderen erzeugen Gouache-Farben in ihrer deckenden Funktion Furchen und kleine Wölbungen und damit eine Schraffur auf dem Bild, wie bei Acryl- oder Ölmalmethoden.

Als Untergrund für Gouache wird Papier und Karton genauso verwendet, wie Leinwand und Textilstoffe für Öl- oder Acrylfarbe. Gouache-Pigemente lassen sich durch professionelle Farbe, Kreide und Gummi Arabicum selbst mit ein wenig Übung angemischt werden.

Tags: Acrylfarben, Strukturpasten, Ölfarben
Autor: Künstlerbedarf | 31.05.2016 um 19:31 Uhr | 1 Kommentar

Die vielfältigen Formen des Zeichnens

Das im wahrsten Sinne des Wortes grundlegende Element des Zeichens ist die Linie, von der groben Vorzeichnung bis hin zur feinsten Schattierung. Hierzu können alle Techniken angewandt werden, die Farbe auftragen. Im Laufe der Geschichte setzten sich einige Techniken durch, die sich als besonders effizient, preiswert und ausdrucksstark erwiesen haben. Hierzu gehören vor allem Bleistift-Zeichnungen und Tusche-Zeichnungen.

Neben dem Bleistift und der Tusche existieren viele Alternativen. Die Kohlezeichnung ermöglicht umfangreiche Darstellungen mit wenigen Strichen, denn ein Kohlestift sorgt für viele Schwarz- und Grauschattierungen. Kommen zudem Farben zum Einsatz ähneln die Bilder häufig der Pastellmalerei. Die Kohle-Zeichnung lebt von klaren selbstsicheren Linien. Verwischungen werden absichtlich verwendet.

Beliebt für Portraits ist die Pastellzeichnung. Da Pastellstifte weniger gut auf Papier auftragen, besteht der Malgrund aus Pappe, starkem Papier oder Leinen. Pastellstifte können in runder aber auch eckiger Form Verwendung finden. Daneben werden Techniken mit Öl- oder Aquarellfarbe und Radierungen für Zeichnungen genutzt.

Bei vielen Techniken des Zeichnens wie der Bleistift-Zeichnung entstehen Spuren des Prozesses. Kleine Verwischungen sind zu erkennen, durch den Abdruck der Hände auf dem Bild. Es ist daher zu empfehlen bei gewissen Zeichnungsmethoden ein Blatt Papier unter den Handballen zu legen, wenn auf farblichen Flächen gearbeitet wird.

Tags: Acrylfarben, Graphitstift, Ölfarben
Autor: Künstlerbedarf | 27.04.2016 um 13:40 Uhr | 0 Kommentare

Eine kunstvolle Freude machen

In gut einer Woche ist Muttertag. Am Sonntag, dem 8.5. dürfen wir unsere Mütter mit einer kleinen Überraschung eine kleine Freude machen. Neben Blume und Kuchen können auch Künstlerutensilien ein passendes Geschenk sein, um die Kreativität zu ehren. Immerhin waren unsere Mütter kreativ genug, uns zu formen und zu erziehen. Das darf ein Geschenk zum Muttertag wert sein.

Mit Einsteiger-Sets lassen sich viele Stil-Richtungen ausprobieren. Sie bilden eine gute Grundlage, um die eigenen Fähigkeiten neu zu entdecken und seinem Geschmack freien Lauf zu lassen. Äußert sich der persönliche kreative Out-Put eher durch Künstler-Kreide oder malt man lieber leuchtende Bilder mit Pastell-Farben. Druckmalstifte, Aquarellfarben und Modelliermasse öffnen dem Künstlerinnendrang neue Türen.

Neben den Mal-Utensilien gibt es viele weitere Geschenk-Ideen. Manchmal braucht es eine neue Staffelei, so dass unterschiedlich große Bilder besser bearbeitet werden können. Unser Zubehör für alle Künstlerbedürfnisse bietet viele Kleinigkeiten, die Künstlerinnen und Künstler täglich gebrauchen können.

Wer ganz schnelle Hände hat, der darf auch selbst zum Pinsel oder zum Stift greifen und zum Muttertag ein selbsterstelltes Bild als Unikat verschenken :)

Tags: Geschenkidee, Einsteiger, Zubehör
Autor: Künstlerbedarf | 10.02.2016 um 19:08 Uhr | 0 Kommentare

Batik-Ostereier nach traditionellen Kunsthandwerk

In einigen Wochen steht der Osterhase vor der Tür. Besser gesagt hoppelt er über Wald und Flur und versteckt überall herrlich buntbemalte und köstliche Ostereier. Gerade zu dieser Zeit macht es Spaß, mit der Familie gemeinsam Ostereier zu bemalen und zu verzieren.

Wer dieses Jahr etwas ganz besonderes ausprobieren möchte und vielleicht auch ein wenig in die eigene Kindheit abtauchen will, der bedient sich der Batik-Wachstechnik nach Technik der Sorben. Diese slawische Minderheit, die in den Regionen Sachsen und Brandenburg und Polen beheimatet ist, besitzt eine lange Tradition des Ostereierverzierens, dass durch die filigrane und besondere Technik zum Kunsthandwerk wurde. Doch nicht nur für daheim ist dies spannender Zeitvertreib. Es bringt auch Abwechslung in den Kunstunterricht und Geschichtsunterricht.

Zu den wichtigsten Utensilien gehören Federn vom Huhn oder der Gans, Stecknadeln in unterschiedlichen Stärken tun es ebenfalls, ganz wichtig ist das Bienenwachs und Kerzenwachs, Ostereierkaltfarben und selbstverständlich ausgeblasene Eier. Das Vorgehen ist nun ganz einfach, zumindest nach ein wenig Übung. In das leicht erhitzte und damit flüssige Wachs werden nun der gespitzten Federn bzw. die Nadeln getaucht. Mit dem flüssigen Wachs an der Nadel- oder Federspitze lassen sich auf dem Ei Ornamente und Stempelformen zaubern mit Drucktechniken und Linienziehung.

Abschließend kommt das Ei in eine Bad mit Ostereierkaltfarbe, natürlich mit unter Zugabe von Essig. Überall wo kein Wachs auf dem EI ist, nimmt es die Farbe an, und hier gilt:Je bunter, je besser. Damit sind der Kreativität und dem Experimentieren keine Grenzen mehr gesetzt. Das Auftragen eines neuen Wachsmusters auch über das alte Muster erzeugen farbenfrohe Ornamente. Nicht ganz so traditionell aber dennoch sehr witzig sind Dekorationsmittel. In Glitzer getaucht beginnt das Ei zu funkeln.

Zu guter Letzt werden die Wachsschichten bei 150 Grad Celsius im Ofen vom Ei entfernt und die Eier vorsichtig poliert. So erhält man ganz besondere und einzigartige Ostereier als Geschenk und zum Schmücken zu Ostern.

Tags: Ornamentik, Kaltfarbe, Ostern
Autor: Künstlerbedarf | 10.03.2016 um 18:33 Uhr | 0 Kommentare

Es grünt der Frühling

Allmählich erblüht die Natur und eine ihrer dominierenden Farben ist das leuchtende Grün. Nicht ohne Grund wird die Farbe auch mit Leben und Wachstum in Verbindung gebracht. Was viele Menschen allerdings unterschätzen ist, wie faccettenreich der Farbton grün sein kann.

Zunächst einmal besitzt grün viele Bedeutungen und Funktionen in der Gesellschaft. Die möglichen Assoziationen, die die Farbe Grün beim Betrachter auslösen kann, sollte sich die Malerin oder der Maler bewusst sein, wenn er mit Acrylfarbe oder Ölfarbe malt. Neben dem aufblühenden Leben und der Verliebtheit gilt Grün auch als Farbe der Hoffnung, sowie des Neides und des Gifts. Außerdem zeigt uns die Farbe Grün eine positive Funktionsweise, eine Erlaubnis oder einen gültigen Prozess an, wie zum Beispiel bei der Verkehrsampel und der Beschilderung z.b. für Notausgänge. Je nach Kontext kann die Farbe grün daher unterschiedliche Gefühle und Gedanken beim Rezipienten hervorrufen.

Neben den Bedeutungen kann die Farbe Grün als Farbpulver oder Acrylfarbe unterschiedlichste Nuancen besitzen. Die Pigmentierungen reichen von Ägyptischgrün und Chromoxidhydratgrün über Fuchsit und Rinmansgrün bis hin zum Schweinfurtergrün.

Eher abwertend stand der expressionistische Maler Wassily Kandinsky (1866-1944) der Farbe Grün gegenüber. Die Farbe sei zu passiv und hemmend und erscheine ihm eher wie eine „unbeweglich liegende Kuh, die nur zum Wiederkäuen fähig mit blöden, stumpfen Augen die Welt betrachtet."

Tags: Farbpulver, Acrylfarbe
Autor: Künstlerbedarf | 15.12.2015 um 15:09 Uhr | 0 Kommentare

Kreativ im Advent - Passende Geschenkideen zu Weihnachten

Gerade zu Weihnachtszeit hält man inne. Die Einkehr in die wohlige Stube bedeutet auch eine Einkehr ins eigene Innere. Mit der Ruhe spürt man plötzlich sein kreatives Potenzial und das sollte man ausleben. Daher sind gerade zu Weihnachten Künstlerbedarf besonders schöne Geschenke. Ein Aquarell-Kasten bietet sich an, denn er gehört zum Grund-Equipment eines jeden Malers und ist deshalb als Geschenk zum Nikolaus oder zu Weihnachten für Einsteiger gut geeignet. Außerdem lässt sich ein Aquarellkasten durch weitere kleine Geschenke individuell auffüllen mit Aquarellfarben und Aquarellpinsel. Die Farben im Aquarellkasten können ganz simpel gewechselt werden. So kann man mit den richtigen Geschenken an der Entwicklung der Malerin oder des Malers teilhaben.


Aquarellkasten können sowohl leer gekauft und mit der Zeit gefüllt werden und wachsen. Man kann aber auch ein Aquarell-Set kaufen und dieses dann mit neuen Farbnäpfen auffrischen. Beide Geschenk-Varianten behalten also ihren persönlichen Touch. In genau vier Wochen ist Weihnachten. Daher am Besten jetzt schon online bei uns bestellen und zum Heiligabend eine schönes Geschenk überreichen.
 

Tags: Geschenkidee, Advent, Weihnachten, Aquarell
Autor: Künstlerbedarf | 21.12.2015 um 14:48 Uhr | 0 Kommentare

Funkelndes zum Weihnachtsfest - Graphitkreide-Set mit Box als Geschenk

 

Zu Weihnachten funkelt und es glänzt es all überall. Die Straßen und Räume sind geschmückt mit spiegelnden Festtagskugeln. So entsteht auch zur dunklen Jahreszeit ein romantisches Lichterspiel. Ein passendes Geschenk für diese Tage ist die Graphitkreide in der glänzenden Blechbox. Mit den verschiedenen Härtegraden lassen sich wundervolle Zeichnungen mit variantenreichen Schattierungen anfertigen. Graphitkreide gehört neben Pastellkreide, Silikatkreiden und Ölkreide zu den passenden Kreidearten für künstlerische Werke.
Graphitkreiden lässt sich unterteilen in wasserlösliche und unlösliche Kreide. In Wasser aufgelöst lässt sich mit ihr Aquarellmalerei ergänzen oder vorzeichnen. Kreide kann auch zu pulver umgewandelt werden. Mit der Verwischtechnik können so schöne Effekte erzielt werden. Kreide mit einem geringen Härtegrad eignet sich sehr gut für das Verwischen.
Wir wünschen allen Kundinnen und Kunden, Künstlern und Kreativen  eine wundervolle Adventszeit.
 

Tags: Graphitkreide, Box-Set, Pastellkreide, Aquarellmalerei
Autor: Künstlerbedarf | 12.01.2016 um 13:23 Uhr | 0 Kommentare

Alles gut weg gesteckt mit der Künstlermappe

Ist die Kreidezeichnung oder die Aquarellmalerei beendet, dann kommt nach dem Genuss häufig der Frage der Aufbewahrung. Gerade wenn man das Werk transportieren möchte, zu einer Ausstellung oder zu einem Malkurs braucht es passende Transport- und Aufbewahrungsmöglichkeit für die Bilder.  Mappen, Taschen und Posterrollen sowie Alben bieten den richtigen Schutz und lassen die Bilder gut von einem Ort zu anderen zu führen, ohne diese anzugreifen. So kommen weder Kratzer noch Schmutz auf die Aquarelle, Tuschemalerei und die Zeichnungen. Rollen und Transportrohre eignen sich hierbei vor allem für große Leinwände. So braucht das Papier nicht geknickt zu werden. In Alben kann man zudem die eigene Entwicklung bei der Malerei abzeichnen.

Nicht nur für Maler sind Taschen und Künstlermappen ein Muss. Alle Kreativen, wie Künstler, Grafiker und Designer, die mit Zeichnungen und Plänen arbeiten, profitieren vom ordentlichen Transport ihrer Skizzen und Entwürfe in Mappen oder einem Transportrohr. In Präsentationsboxen gestaltet sich nicht nur die Aufbewahrung der Zeichnungen besser, sondern die Präsentation erhält eine höhere Professionalität. Das gilt nicht nur für Architekten und ihren Entwürfen.

Stylische Sichtbücher helfen auch dem Modell bei der Präsentation. Zeichenmappen und Transportrollen helfen auch der Ordnung mit Kunstunterricht in der Schule oder für Arbeiten an der Uni. Daher sind Transportmappen und Künstlertaschen auch beliebtes Accessoire bei Werbeagenturen, Architekten und Studierenden.
 

Durch Transportrohre speziell für Pinsel hat man auch unterwegs alles griffbereit. Außerdem machen die Acrylmalpinsel, Aquarellmalpinsel und Ölmalpinsel keine Flecken und Kleckse, wo diese gar nicht hingehören. Pinseltransportrohre schützen somit nicht nur den die Pinsel sondern auch die Kleidung und die Taschen.

Tags: Künstlermappe, Transporttasche, Transportrohr
Autor: Künstlerbedarf | 20.01.2016 um 13:18 Uhr | 0 Kommentare

Mit Seidenmalerei den Alltag verschönern

 

Gerade zur winterlichen Jahreszeit setzt man sich gern in einen bequemen Sessel, lässt am Fenster das windige und regnerische Wetter stoisch vorbeiziehen und lebt seine Kreativität aus, beim Nähen, Häkeln und der Erstellung von farbenfrohen Artys. Mit Malerei auf Baumwolle oder mit Seide hat man wundervolle Unterlagen für ornamentale Stickereien und das Bemalen der Seide oder der Baumwolle für ganz individuelle Artys. Besonders hip sind zurzeit selbst bemalte Jutetüten. Das Arty feiert durch die ökologische Einkaufskultur ein Revival.

Wichtiges Zubehör für die Seidenmalerei sind Spannkrallen, Spannrahmen und Seidenschnur zum Seidenmalen. So bleibt der feine Stoff eine gleichmäßig ebene Unterlage. Mit den Spannkrallen und Spannrahmen lassen sich zudem Tücher und Schals einspannen und zu aufsehenerregenden Kleidungsstücken für das kalte Wetter herrichten. So besitzt man mit ein wenig Initiative und Inspiration ein Unikat zum Einkleiden. In Erweiterungssets für Seidenmalerei lässt sich vorhandenes Equipment komplettieren.

Um nicht aus dem Blauen heraus zu malen auf der Seide, hilft Lila. Durch einen Sublimatstift in der Farbe Lila lassen sich alle Ideen auf Baumwolle, Seide, Leinen umsetzen und auszuprobieren. Kommt andere Farbe oder Wasser auf die Linien des Sublimatstifts, dann ist dieser schnell nicht mehr zu sehen. So kann man mit vielen Ideen experimentieren, bis man mit dem Seidenmalen beginnt.
 

Tags: Seidenmalerei, Arty, Sublimatstift
Autor: Künstlerbedarf | 10.12.2015 um 16:14 Uhr | 0 Kommentare

Jedes Werk braucht den richtigen Halt

 

So wie es für jeden Topf den passenden Deckel gibt, so findet sich für jedes Bild auch der geeignete Bilderrahmen. Bilderrahmen können dabei schlicht sein und dem Bild einen leichten Halt geben, sie können aber zu einem eigenen Kunstobjekt gediehen. Je nach Werk lassen sich Rahmungen finden, die das Bild und seinen Wirkung unterstützen oder verfeinern.

Die Verwendung von Galerierahmen oder Keilrahmen als unterstützendes und strukturierendes Mittel entstammt dem 15. Jahrhundert und kam in der Moderne wieder aus der Mode. Beim Material klassischer Bilderrahmen gab es auch regionale Unterschiede. Lindenholz war in Deutschland sehr beliebt, während englische Renaissance-Maler Rahmen aus Eichenholz bevorzugten. Heutzutage sind Bilderrahmen aus  Abachi-Holz oder dem hochwertigen Amerikanischen Whitewood Holz beliebt.

Der Bilderrahmen eröffnet zudem einen neuen kreativen Raum, denn er lässt sich auch einfach selbst fertigen und auf die eigenen Wünsche konzipieren. Neben fertig montierten Bilderrahmen für Galerierahmen und Keilrahmen, die sich ebenfalls verzieren und bearbeiten lassen, gibt es Bausätze für Bilderrahmen und unterschiedliche Ansprüche. Ein Bausatz für Bilderrahmen gibt diese Freiheit ohne auf die mühsame Suche nach dem Material zu gehen.

Neben einem Bilderrahmen findet ein Werk auch durch den Untergrund sehr viel Stabilität. Malplatten erfüllen unter anderem diese Funktion. Sie können mit einem Maltuch auf der einen und mit Papier auf der anderen Seite kaschiert sein. Malplatten gibt es in verschiedenen Größen. Lässt man sich auf kleinere Größen ein, so erhält man auch eine gute Alternative zu Keilrahmen.
 

Tags: Bilderrahmen, Bausatzrahmen, Malplatten
Autor: Künstlerbedarf | 09.12.2015 um 15:43 Uhr | 0 Kommentare

Das perfekte Finish für jedes Bild

Neben den vielen Stunden fließen häufig in ein Bild, eine Kreidezeichnung, Aquarell-Malerei oder ein Werk aus Acrylfarbe, auch  Energie und Anstrengung. Klar doch, dass man sich lange an seinem Werk erfreuen möchte. Finisher-Produkte, wie Firnis oder Fixativ helfen dabei, das Werk zu schützen und zu veredeln. Die Anwendung dieser Produkte können vielen Werken gut tun, denn auch wenn Acrylfarbe als sehr Unbeeinflussbar für Licht und Witterung gilt, so weiß man bis heute noch nicht viel über die Langzeitentwicklung der seit 50 Jahren genutzten Acrylfarbe. Staub und Schmutz können jede Farbe angreifen.

Schutzüberzüge Firnis und Fixativ sind daher anzuraten und bewahren die gemalten Bilder auch for Kratzern bei Berührung. Firnis bewahrt die Bilder auch vor dem Abfärben,  Vergilben und Ausbleichen der Farbe und kann sogar als maltechnischen Hilfsmittel wirken, indem es Unterschiede im Glanz des Werkes ausgleicht.

Firnisse lassen sich in wässrige und lösungsmittelhaltige Typen unterscheiden und eignen sich für Öl- und Acrylbilder.  Bei Werken mit Pastell-Farben und bei Zeichnungen empfiehlt sich Fixativ. Fixativ wird durch Sprühen aufgetragen. Dadurch entsteht ein leichter, doch unsichtbarer Film auf dem Bild. Alterungsprozesse des Werkes lassen sich damit gekonnt vorbeugen.
 

Tags: Firnis, Fixativ, Schutzüberzug
Autor: Künstlerbedarf | 05.01.2016 um 15:15 Uhr | 0 Kommentare

Die Kunst in der Schule Kunst zu machen

 

Jetzt schon an die kommende Einschulung denk, nicht nur als Elternteil, sondern auch als Lehrerin oder Lehrer im Kunstunterricht. Oft unterschätzt und doch so wichtig für die Entwicklung von Kindern ist der Kunstunterricht. Hier lernen sie fernab von medialen Einflüssen eine ganz eigenen Umgang mit Bildern und erweitern ihre persönliche Bildsprache. Ob es nun die Arbeit am Material ist, wie Basteln, Radieren oder Ritzen und die verstärkte Arbeit mit Materialien, wie Pinsel, Schulmalfarben, Zeichenmaterial und verschiedenem Untergrund, ein passendes Equipment für den Kunstunterricht hilft bei der Vermittlung.

Beim Malen in der Schule sollte stets die unterschiedliche Ausdauer, Aufmerksamkeit und auch Fähigkeiten der Schüler beachtet werden. Sie sollten Spaß empfingen beim Experimentieren mit verschiedenen Maltechniken. Das Arbeiten an einem Projekt sollte nicht zu lange dauern, Hilfe und Hinweise durch Arbeitsblättern sollten optional bereitliegen, so dass jeder Schüler individuell seinen Zugang und seine kleinen Erfolgserlebnisse beim künstlerischen Gestalten erlebt.
Auch Meister der Kunst können als Vorlage dienen. So werden Kinder an die Kulturgeschichte herangeführt und verlieren ihre Berührungsängste. Angst, die nächste Generation an Kunstimitatoren heranzuziehen, braucht man keine Zuhaben.
Wichtig ist, dass die Kinder mit Schulmalfarben, Zeichenmaterial und Bastelbedarf ihre eigene Sprache entwickeln ohne aus Überforderung oder Langweile zu verstummen.
 

Tags: Kunstunterricht, Zeichenmaterial, Schulmalfarben
Autor: Künstlerbedarf | 12.11.2015 um 12:15 Uhr | 0 Kommentare

Einfache Hinweise für den Aquarell-Anfang


Zunächst einmal sollte man entspannt an die Arbeit gehen. Wichtig ist es, sich von dem Anspruch zu verabschieden, das perfekte Bild zu malen. Dies gelingt es einem, wenn man sich beispielweise überlegt, was man danach noch machen möchte. Da bleibt nicht viel. Besser ist es sich kleine Ziele zu setzen und sich an der stetigen Verbesserung seiner Fähigkeiten zu erfreuen. Wenn man mal etwas nicht so hinbekommt, wie geplant, ist das noch lange keine scheitern, sondern ein ganz natürliche Experimentierphase. So wird das Aquarellmalen zu einem Abenteuer, egal wie es gerade läuft.

Eine weitere wichtige Voraussetzung ist das passende Equipment. Künstlerbedarf lässt sich glücklicherweise heutzutage ganz simpel und preisgünstig online bestellen. Für das Aquarellmalen benötigt man einen Aquarellkasten mit den Primärfarben. Dazu kommen noch Chromdioxidgrün, Umbra und Schwarz. Büttenpapier eignet sich durch Stärke und Struktur sehr gut für die Techniken des Lasieren und Lavierens, da es die eine gute Saugfähigkeit hat, ohne die Farbe komplett zu verschlucken. Mit Hilfsmitteln, wie Schwämmen, einem Strohhalm oder eine feinen Bürste lassen sich wundervolle Effekte herstellen. Hier sollte man zu Beginn einfach Experimentieren, um in die Welt der Aquarellmalerie einzutauchen.

Als Unterlage ist eine große drehbare Platte besonders hilfreich um an alle Bereich des Papiers zu gelangen, ohne ständig um den Tisch zu laufen. Kann man die Platte anheben, umso besser. So lassen sich wundervolle Farbverläufe kreieren.
 

Tags: Aquarellmalerei, Aquarellkasten, Primärfarben
Autor: Künstlerbedarf | 10.12.2015 um 11:52 Uhr | 0 Kommentare

Das Farbenspiel bei Aquarellen

Aquarelle bestechen durch Sanftheit und Leuchtkraft. Diese Eigenschaft kommt durch die variantenreichen Farbtöne. Doch braucht man nicht dutzende verschiedener Tuben, um die Farbpracht zu erzeugen. Zumindest nicht am Anfang. Hier reichen die Primärfarben Rot, Gelb und Blau. Gerade die Transparenz im Farbauftrag lässt viele Freiheiten beim Mischen und Aufeinanderlegen der Farben. So entstehen mit Geduld und Technik neue Kreationen auch bei einem begrenzten Equipment. Das macht das Aquarellmalen auch so attraktiv.

Eine Regel für solch eine Farbschichtung ist es vom Hellen zum Dunklen zu malen. Dabei ist nicht die Farbe entscheidend, sondern die Dichte der Farbpigmente. Zu Beginn lohnt sich ein weicher Auftrag der Farbe, später kann man mit stärker deckenden Farben malen. Im Grunde verschärft man die Kontraste durch dickere Farbmischung. Denn wer behauptet, dass ein sattes Geld heller ist, als das Blau eines feinen Sommerhimmels?

Eine weitere wichtige Frage vor dem Farbauftrag, ist das Skizzieren der Motive. Manch einer hält es für verpönt, da die Linien durch Skizzen-Bleistifte häufig noch zusehen durch die Aquarellfarbe. Doch auch Maler August Macke haben vorgezeichnet. Wer die Skizzenlinien nicht sehen mag, der kann auch wasserlösliche Stifte verwenden.
 

Tags: Skizzieren, Aquarellfarbe, Maltechnik
Autor: Künstlerbedarf | 03.11.2015 um 11:07 Uhr | 0 Kommentare

Das geeignete Papier zum Aquarellmalen

 

Das Wassermalen benötigt eine entsprechende Grundlage, damit es die volle Kraft entfalten kann. Das Papier zum Aquarellmalen bedarf gewisser Eigenschaften. Es sollte die wässrige Farbe annehmen ohne sie zu sehr aufzusaugen, damit man den Farbauftrag weiterbearbeiten und Effekte erwirken kann. Übliches Papier hat bei Aquarellfarben häufig die Angewohnheit zu wellen. Das sieht nicht schön aus und erschwert das Arbeiten auf dem Papier. Durch die Glättung des Papiers wird die Farbe auch nicht so gut eingesogen. Empfehlenswert für Aquarelle ist Büttenpapier. Das Aquarellpapier sollte eine Stärke von 200 bis 600 Gramm pro qm besitzen. Ist das Papier schwerer, sammelt sich die Aquarellfarbe häufig in den Furchen.


Innerhalb des genannten Spektrums entscheidet selbstverständlich die persönlich bevorzugte Maltechnik. Möchten man sich eher auf das Lasieren konzentrieren, ist ein schwereres Büttenpapier zu wählen. Leichtere Versionen saugen weniger gut. Dafür hält sich die Feuchtigkeit länger auf dem Papier, was der Technik des Lavierens zu Gute kommt. Neben der Stärke unterscheidet man das Papier in den Kategorien matt, glatt und rauh. Wer hierbei ein wenig experimentiert, findet schnell die passende Sorte.
 

Tags: Aquarellfarbe, Aquarellpapier, Büttenpapier
Autor: Künstlerbedarf | 16.10.2015 um 14:18 Uhr | 0 Kommentare

Variation durch Wasser bei der Aquarellmalerei


Die Techniken des Malens sind bei der Aquarellmalerei durch den Einsatz von Wasser bestimmt. Nicht ohne Grund nennt man die Aquarellmalerei auch Wassermalerei, ist doch der lateinische Begriff für Wasser „Aqua“ namensgebend. Die zwei Haupttechniken dabei sind das Lasieren und das Lavieren. Das Lasieren ist geprägt durch das schnelle Trocknen des Wassers. So lassen sich durch den Auftrag von Aquarellfarbe auf eine bereits getrocknete Farbe neue Farbtöne und Kontraste kreieren. Die Farbebenen sollte gut mit Wasser verdünnt aufgetragen werden. So entstehen transparente Effekte, die eine ganz eigene Leuchtkraft ausbilden. Wichtig ist beim Lasieren, dass der Untergrund, ob nun auf Farbe oder reiner Leinwand bzw. Papier, trocken ist. Beim Lasieren eignet sich ein schneller Pinselstrich, um die untere Farbschicht in ihrer Struktur zu erhalten.

Beim Lavieren wird die Feuchtigkeit der Grundfarbe ausgenutzt. Man malt sozusagen nass auf nass. Das Zerlaufen und verschwimmen der Aquarellfarben sind bei der Nass-in-Nass Malerei erwünschte Effekte. Wasser sucht dabei stets eine gleichmäßige Verteilung. Die verdünnte Aquarellfarbe läuft somit eher in Richtung der farblich trockenen Stellen. Wer die Richtung ein wenig bestimmen möchte, kann mit einem feinen Rohr, beispielsweise einem Strohhalm, durch leichtes Pusten den Weg der Wassers beeinflussen.
 

Tags: Aquarellmalerei, Lavieren, Lasieren, Nass-in-Nass Malerei
Autor: Künstlerbedarf | 13.10.2015 um 13:44 Uhr | 0 Kommentare

Auf den Napf gekommen


Beim Kauf eines Aquarellkastens ist ein entscheidendes Element der Napf, also das kleine Gefäß, welches beim Malen die Farbe hält. Hierbei können zwei Typen unterschieden werden. Es gibt zum einen den Halbnapf und als zweites, man ahnt es schon, den ganzen Napf. Die Näpfe können jederzeit ausgetauscht werden. So kann man den Aquarellkasten immer neu bestücken, mit den Farben, die man gerade benutzen möchte. Der Halbnapf führt nur halb so viel Farbe wie der ganze Napf und ist zu dem etwas billiger. Das heißt aber nicht automatisch, dass man auch nur halb so viel Leinwand damit bemalen kann, denn Aquarellfarben werden mit Wasser verdünnt vor dem Auftragen.

Ob Halbnapf oder ganzer Napf im Aquarellkasten landet ist somit auch abhängig vom Malstil und dem Umgang mit Aquarellfarben. Doch generell kann man sich an die Regel halten, dass Halbnäpfe für kleinere Bilder und damit auch für Einsteiger geeignet sind. Wer gleich in die Vollen gehen möchte und große Bilder vor Augen hat, dem passen die ganzen Näpfe für den Aquarellkasten. Im Halb oder Voll-Napf, der Pinsel ist ebenfalls entscheidend für den Farbauftrag und damit für den Farbverbrauch, daher sollte man sich auch über passende Aquarellpinsel informieren.
 

Tags: Aquarellkasten, Geschenkidee, Farbnapf, Aquarellpinsel
Autor: Künstlerbedarf | 17.11.2015 um 15:07 Uhr | 0 Kommentare

Strukturpaste – so hebt man ab

Wie der Name schon andeutet, kann man mit Strukturpaste Acrylbildern eine interessante Struktur, also eine gewisse Tiefe verleihen. Man fügt dem Bild in seiner Oberfläche also tatsächlich eine dritte Dimension hinzu. Bei der Auswahl kommt es zuerst darauf an wie grob oder fein (Leichtstrukturpaste) die gewünschte Struktur am Ende sein soll.

Üblicherweise wird man die Strukturpaste mit einem Spachtel auftragen, aber eigentlich ist die Wahl völlig frei. Wer seinem Bild einen ungewöhnlichen Untergrund geben möchte kann experimentieren, von der Zahnbürste über die Telefonkarte ist, wie in der Kunst üblich, alles erlaubt. Zudem muss man ja seinem Bild nicht eine flächendeckenden Einheitsstruktur geben. So kann sich der Rand eines Bildes vom Rest abheben, ein integrierter Rahmen sozusagen, in dem man ihn dicker gestaltet oder mit anderen Mustern versieht (durch schnelles Ritzen) oder sie gestalten den Untergrund mit Kronkorkenmustern, die dem Betrachter erst beim zweiten Blick auffällt. Vielleicht wollen Sie, dass sich ein bestimmtes Element in ihrem Bild unbedingt von allen anderen abhebt. Mit einem Strukturgel oder einer Strukturpaste können sie es nicht nur im übertragenen Sinne vom Rest abheben lassen. Oder Sie lassen sich erst gar nicht von einem Motiv leiten, sondern lassen das Bild aus den wild aufgetragenen Mustern, Kratern und Gräben entstehen, die Sie vorher aufgetragen haben, sozusagen mit Hilfe der Strukturpaste schön außerhalb von Struktur arbeiten.
Autor: Künstlerbedarf | 28.12.2015 um 14:16 Uhr | 0 Kommentare

Gute Vorsätze....

Würde man die Leute in den ersten Minuten des neuen Jahres, bei Sekt und Knallerei nach ihren Vorsätzen fragen, so bekäme man zuhören, weniger dies, dafür mehr jenes, weniger Sekt, dafür mehr Sport, weniger Fleisch, dafür mehr Salat – die meisten Dinge sind durchaus realisierbar, aber oft hört man auch den Wunsch nach mehr Zeit für sich selber. Unzählige Ratgeber wollen einem dabei helfen und geben Tipps für ein optimiertes Zeitmanagement. Diese Bücher haben meist Begriffe im Titel wie Entschleunigen, Anhalten, Aussteigen, Pause-Machen, Stoptaste, Reißleine, Notbremse usw. Wenn Sie am Ende ihre aufwendig freigeschaufelte Zeit nicht mit der Lektüre jener Bücher verbringen, dann steht die Frage ins Haus, was machen?

Den meisten fallen all die Arbeiten ein, die sonst immer aufgeschoben wurden. Endlich Zeit den Papierkram abzuheften, die Wohnung ordentlich zu putzen oder Shoppen zu gehen. Hat man die Freizeit, sucht man sich wieder etwas zum arbeiten. Aber warum nicht mal ein Bild zeichnen?

Die Vorteile: in der Regel macht man das am besten allein, selbst in einer Zeichen oder Malgruppe hört man höchstens die Kohle auf dem Papier kratzen. In diesem Sinne würde man schon mal Zeit mit sich selber verbringen. Nächster Vorteil: kein Termindruck. Es gibt keine Öffnungs- oder Stoßzeiten wie im Fitnessstudio oder der Schwimmhalle, die man beachten müsste, Sie entscheiden selber. Drittens: kein Druck. Sie müssen keine Kilometer fressen, niemanden etwas beweisen. Es ist egal ob Sie gut oder schlecht zeichnen, ob Sie die Venus von Milo oder einen Topf Kresse (mit dem Motiv könnten Sie unter Umständen sogar künstlerisches Neuland betreten) zu Papier bringen. Zeichnen kann etwas sehr Meditatives sein, bei dem man sich ganz auf das Sehen und Zeichnen konzentriert. Und während man versucht die Natur eines Objektes oder Gedankens zu erfassen und den Stift, die Kohle oder die Kreide einfach laufen lässt, wird man ganz schnell alles andere für den Moment vergessen.

Sie brauchen auch gar nicht viel, ein Zeichenwerkzeug ihrer Wahl, dann ein Skizzen, Block, Pappe oder Leinwand, was Ihnen zusagt. Das Beste: wenn sie ihr neues Hobby dann doch mal etwas schleifen lassen, müssen sie sich in der Regel – im Gegensatz zum Sport, oder auferlegtem Rauch- und Fleischverbot – nicht vor ihren Freunden rechtfertigen.Tags: Zeichnen, Kohle, Malkreide, Zeichenutensilien
Autor: Künstlerbedarf | 13.10.2015 um 15:07 Uhr | 0 Kommentare

Der passende Rahmen

Der Moment in dem Sie einen Bild rahmen, in dem Moment ist das Bild erst wirklich vollendet. Sie können ihr Bild nun frei und wirken lassen. Ob an der Wand oder dekorativ auf einer Staffelei stehend, jeder wird erkennen: dieses Werk ist nun fertig. Was dem Schreiber die Buchdeckel, dem Musiker das Publikum ist dem Zeichner und Maler der Rahmen. Für den Betrachter gibt es keine Ausreden mehr wie das Bild sei noch im Entstehen begriffen, man müsse sich noch ausprobieren und der richtige Farbton müsse noch gefunden werden – das Bild ist nun so wie es ist und nicht anders, ob sie es verschenken oder verkaufen. Deshalb wird der Rahmen auch immer wieder unterschätzt, denn er ist tatsächlich die letzte kreative Entscheidung die man bei einem Bild treffen kann. Barrock oder schlicht, absichtlich ohne Rahmen, wird das Bild unterstützt oder erdrückt? Mit dem richtigen Rahmen kann man ein Bild auch künstlich altern lassen. Der Rahmen kann auf vielfältige Art und Weise auf ein Bild wirken.

Da die wenigsten in einem Schloss oder Herrenhaus wohnen, ist ein schlichter Rahmen meist die richtige Entscheidung. Wer sich unsicher ist welche Präsentation für ein Bild die richtige ist nimmt am besten einen schlichten Holzrahmen aus hochwertigem Whitewood. Dieses Holz ist gleichmäßig und weist keine besonders auffällige Maserung auf. Dadurch ist ideal für alle die ihren Rahmen gerne selber gestalten zum Beispiel mit Acryl oder Holzbeize.
Man kann natürlich das ganze auch vom Rahmen her denken, also man beginnt sein Bild mit dem selbst gestalteten Rahmen und arbeitet sich zentripetal nach innen zur Leinwand vor.
Das gebe auch ein wirklich ungewöhnliches Geschenk: Sie kennen jemand der gut malen kann und wollten schon immer ein Bild von demjenigen an der Wand hängen haben? Dann geben sie dem Künstler einfach dezent einen Rahmen und fragen wie man den wohl am sinnvollsten füllen könnte.

 Tags: Rahmen, Malen, Geschenkidee
Autor: Künstlerbedarf | 23.11.2015 um 15:02 Uhr | 0 Kommentare

Der etwas zu dick geratene Nikolaus – Adventsschmuck selbst gemacht

Zu den wichtigsten Traditionen im Advent gehört der Kranz mit seinen vier Adventskerzen. Man kann natürlich fertig geflochten und geschmückt kaufen, aber ein selbstgemachter Kranz wirkt sehr viel sympathischer und warum etwas kaufen, wenn man es selbst machen kann. Das Tannengrün kann man sich selbst zusammen suchen oder wer in der Stadt wohnt relativ preiswert im Blumenladen einkaufen, meist so ab November. Alles was sie jetzt noch brauchen ist etwas Draht, damit Nadelzweige als Kranz halten.

Aber es soll hier ja hauptsächlich um den Schmuck gehen. Wer es klassisch, natürlich und schlicht mag braucht gar nicht viel: neben den Kerzen, vielleicht ein paar Tannenzapfen, eine Zimtstange und ein oder eine oder zwei kleine Weihnachtskugeln, die man dann ganz nach Geschmack auf dem Kranz drapiert.

Wer es dagegen phantasievoll und bunter mag, kann sich seinen Adventsschmuck selber basteln. Am besten zusammen mit der ganzen Familie und ein schöner Vorwand den Auftakt zur Vorweihnachtszeit gemeinsam zu begehen. Damit vor allem die Kinder ihren Weihnachtsphantasien freien Lauf lassen können, eignet sich am besten Modelliermasse. Die hat zum Vorteil, dass man sie problemlos an der Luft trocknen und fest werden lassen kann. Außerdem ist die Masse robust und selbst kleinere Kinder können ihren Spaß damit haben. Das Set Modelliermasse mit Werkzeug und Acrylfarben enthält praktischerweise auch gleich das passende Töpferwerkzeug. Damit kann man Nikolaus, Rentier und Weihnachtsengel wunderbar mit kleinen Details versehen. Wenn die Figuren und Figürchen getrocknet sind, kann man sie mit der Acrylfarbe ganz einfach zum Leben erwecken. Und man muss auch kein Michelangelo um dabei Spaß zu haben. Im Gegenteil es ist ja eigentlich immer der Dilettantismus der solche Dinge erst sympathisch macht, der etwas zu dick geratene Weihnachtsmann, das schiefgeratene Vieleck das eigentlich mal ein Stern darstellen sollte... Es ist eben Ihr Adventsschmuck, den es so garantiert kein zweites Mal gibt. Zudem kann man ihn im nächsten Jahr wieder benutzen oder verschenkt ihn an die Großeltern.Tags: Advent, Geschenk, Adventskranz, Basteln
Autor: Künstlerbedarf | 23.10.2015 um 15:06 Uhr | 0 Kommentare

Ein Stift für den Techniker

Der Druckbleistift findet tatsächlich die meiste Verwendung in Technischen Berufen. Die konstante Breite der Mine gewährleistet eine genaue und schnelle Arbeit. Hier ein Bauplan mit Notizen versehen, dort eine schnelle technische Zeichnung vorbereiten. Durch seinen Druckmechanismus können Sie de Bleistift getrost auch in die Jackentasche stecken oder sich in die Hemdtasche stecken. Für den KOH-I-NOOR Druckbleistift und seinen fünf Minen brauchen Sie keinen Anspitzer und können per einfach so per Knopfdruck loslegen.

Im künstlerischen Handwerk trifft man den „mechanischen Bleistift“ zwar seltener an. Doch gerade für die schnelle Skizze, das Notieren einer Idee eignet er sich perfekt. Außerdem gibt es ja auch eine Menge Leute die vorzugsweise mit einem Bleistift schreiben. Er ist robust, wasserfest und die Beschaffenheit der Graphitmine erlaubt mehr Kontrolle über die Schrift als beispielsweise ein Kugelschreiber. Die Möglichkeit des Radierens spielt gerade bei der Arbeit eine wichtige mit einem Bleistift kann man so ziemlich jede Oberfläche beschriften und markieren und genauso schnell wieder säubern, ohne das durch das Graphit bleibenden Schäden entstehen.
Also auch ein sinnvolles Geschenk für alle Heimwerker, die sich lieber nicht ganz so auf ihr Bauchgefühl verlassen sollten und stattdessen den Punkt, den sie mit dem Schlagbohrer bearbeiten mit einem kleinen Kreuz versehen.

 Tags: Druckbleistift, Bleistift, Geschenk
Autor: Künstlerbedarf | 23.09.2015 um 12:30 Uhr | 0 Kommentare

Malen in der Schule

Oft wird der Kunstunterricht in der Grundschule (oft auch einfach als Malen bezeichnet) etwas belächelt. Denn im Gegensatz zum Rechnen, Lesen und Schreiben können sich hier die Kids mal kreativ austoben. Dabei lernen die Kleinen in den Mal-Stunden etwas darüber wie man wahrnimmt und dass man die Umwelt nicht gegenständlichen eins zu eins wiedergeben kann, dafür aber unzählige Möglichkeiten hat etwas von ihr zu erzählen. Einen Baum kann man Malen, Zeichnen, Modellieren, Basteln usw. Gleichzeitig schult man durch die verschiedenen Kunsttechniken seine Motorik und die Geduld. Und nur mit hochwertigen Farben und Utensilien macht das ganze auch Spaß, damit die Kinder möglichst reibungslos und frustfrei ihre Ideen zu Papier bringen können. Die Mischpalette sollte genug Platz für kreatives Chaos bieten und gleichzeitig schnell abwaschbar sein, um Bücher und Schulranzen zu schützen.

Aber nicht nur Schulanfänger wollen eine gute Ausstattung. Später in den höheren Schulklassen, wird der Bastel- und Malunterricht zum Kunstunterricht, hier versucht man sich in den Techniken der Meister und manch einer merkt, dass das Interesse für Malerei vielleicht über die Schulbank hinaus geht. Das qualitative Kohleskizzenset in der erstklassigen Metallbox wird zusammen mit Skizzenblock zum täglichen Begleiter. Vielleicht der Beginn einer Karriere als Künstler oder zum talentierten Grafiker.













 Tags: Schule, Kunstunterricht, Malen, Basteln
Autor: Künstlerbedarf | 02.11.2015 um 11:58 Uhr | 0 Kommentare

Advent und die besinnliche Suche nach dem perfekten Geschenk

Eigentlich sollte man die Adventszeit mit Besinnlichkeit in Verbindung bringen, aber für viele steht nur die Frage im Raum: was den Lieben schenken. Kinder und Enkelkindern haben meist recht konkrete Vorstellungen, aber anders herum, wenn Kinder und Enkelkinder Eltern und Großeltern beschenken wollen wird es schon schwieriger. Die haben doch schon alles und Geld kann man denen aus vielfältigen Gründen auch nicht schenken, hört man dann und am Ende gibt es lieblose Pralinen oder ähnliches, mit denen alle unzufrieden sind.

Tja, hätte man mal die Ohren aufgesperrt und besser zugehört. War es nicht die liebe Mama, die immer davon erzählt wie gerne sie früher gezeichnet hat, nun aber weder Muße noch Zeit dafür besitzt. Oder die Oma, die vor Geburt der Kinder gerne mal ein Aquarell gemalt hat und überhaupt: wäre alles anders gekommen, dann hätte sie ganz gerne Kunst studiert. aber dann: keine Zeit und inzwischen sind die Augen nicht mehr gut, die Hände nicht mehr flink genug für die Kunst.... Jeder kennt diese kleinen nostalgischen Monologe (Papa hat möglicherweise auf seine Karriere als Rockstar verzichtet, aber dann kamen die Mama und dann noch die Kinder...).

Natürlich sind das nur Ausreden und gleichzeitig der Hinweis auf ein optimales Geschenk, dass über den geldlichen Wert hinaus geht.

Eine Staffelei, eine Leinwand oder ein Block mit Qualitätspapier, ein paar hochwertige Zeichen- und Malutensilien – und fertig. Ein ideales Geschenk zum Zusammenlegen, ein Geschenk von allen.Denn wenn sich alle für den zu Beschenkenden verschwören, dann die Person auch keinen Ausreden mehr finden. Dafür muss man sich nicht durch die vollen Einkaufspassagen drängen, auf malstoff.de gibt es alles für Künstler bequem von zu Hause aus online. Mit dem richten Mal-Equipment ist der erste Schritt getan, die erste Hürde genommen. Das Beste, sollte das Geschenk Früchte tragen und zum Hobby werden hat man zum Geburtstag und jeder Weihnachtsfeier immer eine Geschenkidee, denn irgendwann braucht man eine hochwertige Mappe, oder möchte mit verschiedenen Pinseln experimentieren.


 Tags: Advent, Geschenkidee, Aquarell, Staffelei
Autor: Künstlerbedarf | 06.10.2015 um 11:51 Uhr | 0 Kommentare

Lernen von den Großen Künstlern: der Herbst

Wenn der Herbst der beste aller Maler ist, warum sollte man sich dann nicht hie und da ein paar Tricks abschauen. Charakteristisch für den Malstil des Herbstes sind vor allem die Farbkompositionen die meist gelb, orange über rötlich bis braun gehalten sind.
Die vordergründigen Themen sind meist natürlicher Art, zu seinen bekanntesten Szenarien zählen vor allem Landschaftsmotive wie Wälder, Spezialität Laubbäume. Aber selbst im Stillleben ist sein Hauptthema das Sterben. Das mag makaber klingen, man muss jedoch hinzufügen, dass für den Herbst im Vergehen, Verwelken, Vertrocknen und Versterben immer auch etwas versöhnliches liegt. Sie sind für den Künstler lebendige Prozesse, die das Leben im Zeitraffer noch einmal feiern, in dem er es in einer farblichen Vielfalt zeigt, wie es kaum ein anderer Maler vermag. Es sind nur Momentaufnahmen und wer dem Meister bei seiner Arbeit zu schauen möchte will, muss mit seinen Mal-Utensilien schnell bei der Hand sein, denn die Werke haben nur eine kurze Haltwertszeit. Ein, in seinen letzten Atemzügen liegender Laubbaum verändert sich sekündlich. Er schwächelt und mag die roten und gelb-braunen Blätter nicht lange halten.
Aber richtig ausgestattet kann man ihn erwischen und festhalten. Mit den richtigen Rötelkreiden (Toison dOr 12 Rötelkreiden Soft) haben Sie schon die Palette mit der Sie farblich arbeiten können. Genauso eigenen sich auch die Aquarell-Farbstifte um draußen Farbskizzen einzufangen, die man später im heimischen Atelier ausarbeiten kann. Also schnellstens die Mappe vorbereiten und vor die Tür!

Ganz wie der Herbst, sollte man nicht allzu Detail- Versessen arbeiten und sich stattdessen ganz auf die Wirkung der Farben einlassen. Großzügig statt feingliedrig, können sich auch Anfänger ganz auf ihr Bauchgefühl verlassen und nichts falsch machen. Wer mit dem Malen erst beginnen will, findet keine bessere Jahreszeit. Der Künstler Herbst ist nicht nur versöhnlich zum Tod sondern auch zu Einsteigern.   Tags: Aquarell, Rötelkreide, Mappe, Einsteiger
Autor: Künstlerbedarf | 08.09.2015 um 16:07 Uhr | 0 Kommentare

Ideen festhalten mit Skizzen

Noch kein Künstler ist vom Himmel gefallen und ein fertiges Kunstwerk erst recht nicht. Wer hoch hinaus will, sollte klein anfangen, sagt man oft, und in der Malerei ist eine Skizze, oder auch viele davon, die beste Grundlage für große Kunst. Auch berühmte Maler, wie Michelangelo und Raffael, schufen erst Unmengen an Skizzen, um sich in feinen Abstufungen ihrer Idealvorstellung eines Kunstwerkes zu nähern. Für ihre Zeichnungen verwendeten Sie oft Pastellkreiden. Eine prima Ergänzung dazu ist die gute alte Zeichenkohle oder auch Graphitstifte in verschiedenen Härtegraden. Ein weicher Knetgummi schafft Abhilfe, falls doch einmal ein Strich danebengegangen ist.

Rötelkreiden gibt es  bereits in Sets mit wunderbarer Abstimmung, so zum Beispiel in feinen Farbabstufungen von hell- bis dunkelbraun, perfekt für die Landschaftsmalerei oder auch für das Anfertigen von detailgetreuen Porträts.
Ideal dafür ist ein möglichst rauer Malgrund aus säurefreiem Pastellpapier, damit die Kreiden einen guten Abrieb haben und viel Pigment beim Malen haften bleibt. Mit den Fingern, Pinseln oder Papierwischern können die Farben zu weichen Farbverläufen vermischt werden. Und wer es nicht mag, immer ein wenig Pigment bei der Malerei an den Händen zu haben, verwendet einfach  holzgefasste Künstlerstifte.

Also! Einfach mal ausprobieren!
 Tags: Pastellkreide, Zeichenkohle, Knetgummi, Papierwischer, Graphitstift, Skizze